光影世界, 書海浮沉; 奇朋怪友, 隨想隨寫. - 光影世界

糊塗戲班: 離留記

noreply@blogspirit.com (Laurex) — Tue, 8 Jul 2008 23:00:00 +0800

芳梅雪風齡, 散聚離留記.

實在是一部好劇! 極盡精彩, 拍案叫絕! 無疑是近來筆者最為印象深刻的一部話劇. 剛剛看完尾場回來, 便急不及待地寫劇評了......

很難形容現在心中的感覺, 那動人心弦的旋律縈迴腦中, 那男女情愛的感動盤繞心頭.

是的, 那感覺, 那旋律, 那感動, 還留在劇場中, 不捨離開......

"江西的丹霞湖畔,
數百年來, 流傳著這個一個浪漫的人鬼苦戀故事,
在這淒美的故事背後,
是一幕富戶爭產奇案,
以及兩個堪輿師之間的手足之情......"

以下是其話劇的預告片, 很讚的:

宣傳架上, 那魏綺珊及陳文剛的肖像吸引了筆者的眼球, "江西的丹霞湖畔......人鬼苦戀故事"令筆者沒有猶豫, 便決定買票了. 其實看到"糊塗戲班"四個字, 筆者也真的沒有理由不進場一看.

各位可能不太知道"糊塗戲班"的來由, 它是筆者一直非常喜歡的劇團, 沒有政府資助, 自負盈虧. 幕前以魏綺珊及陳文剛為骨幹, 筆者第一次認識他們的, 是一年前的"爆谷殺人狂" (其劇評: 請按此).

選取有深度的題材, 以詼諧幽默及貼近生活的手法演譯, 一直是這個劇團的特色, 也是筆者鐘情於"糊塗戲班"的原因.

"離留記"是該劇團一次突破性的嘗試, 選取了少有而難演的題材: 古裝劇. 背景設定在宋朝, 是一個浪漫淒美的人鬼戀故事, 牽連五位男女, 聚散離合, 各自各的緣份......筆者斷言, 劇中人物的遭遇, 或多或少一定會感動到場中的有情人的. 連筆者這位麻甩三年的避世者, 聽見劇中主角男女唸出一副對聯時, 心頭也不禁一震.

以下是五位主角簡介:

廖文風:
胸懷實學而名落孫山, 熱心, 正直. 但面對真愛與誠諾, 孰輕孰重?

花慕雪:
國色天姿成青樓花魁, 溫柔, 賢慧. 與相依為命的姊妹, 誰更重要?

陸昌齡:
笨傻率直卻至情至聖, 情深, 義重. 與陰陽相隔的愛人, 應否放手?

葉蓮芳:
青樓小婢但天真可愛, 單純, 專一. 橫遭慘禍為愛痴傻, 忘記是福?

曾青梅:
大家閨秀並用情執著, 敢愛, 敢恨. 青梅竹馬捨己而去, 另覓愛郎?

一個非常出色的劇本成為本劇成功的靈魂. 編劇司徒偉健, 導演方家煌, 請受小弟一拜吧~

很久, 很久, 沒有看過如此奇情精采, 錯綜交織的原創劇本了! 不論從電影還是話劇的角度看, 在兩個多小時內, 此劇本的材料實在豐富得嚇人: 有離奇命案, 有爭產風雲, 有兄弟反目, 有人鬼相戀, 有青樓情愛......

詼諧, 浪漫, 權鬥, 驚嚇幾乎共冶一爐, 雖然還有一些支線最後沒有交代清楚, 但總括而言, 劇本難得地完整清晰, 敘述有致, 不會讓人覺得混亂. 不過最令筆者欣賞的, 是其不胡亂作新嘗試, 一切還原說故事的基本法: 也就是經典的"起承轉合"結構.

"起承轉合"四字看似是小兒班般的程度, 實則非同小可. 不論有多少種類, 萬法歸宗, 最終還是這四個字. 是故真正明白此法, 融會貫通, 不論題材多複雜, 多豐富, 均可應付自如.

"離留記"便是一個極佳的例子: 故事一開始, 以廖文風及陸昌齡為主線, 劇情跟著他們兩個的步伐 (視角) 帶出葉蓮香及花慕雪, 佔去約第一幕的頭一半, 是為故事的"起";

跟著是"承"的部份: 故事轉以廖文風的視角, 敘述故事背後的爭產案, 兩位堪輿師 (他父親及師叔) 之間的關係, 並帶出最後一位女主角: 曾青梅, 整個故事至此鋪排完整. 第一幕完.

"轉"是整部劇最重要的部份, 也是最花時間的部份 (是故第二幕比第一幕要長不少). 各人的關係, 各自的命運開始"轉"變, 充滿不可預測性: 廖文風與花慕雪感情突變, 曾青梅與賴師弟想不到的關係, 堪輿師兄弟的正式反目......幾乎每個角色在命運的安排下都要面對自己的選擇, 各自牽連, 整個劇情峰迴路"轉", 觀眾開始專注, 跟著緊張起來......

最後便是高潮"合"的一幕, 是最短而最精彩的部份. 五位男女主角齊集丹霞湖畔, 為各自的命運, 各自的選擇作一了斷, 不但首尾呼應, 而且乾脆俐落.

最後假扮男裝的曾青梅, 於竹林中, 斷言一句: "是! 我就是廖文風!", 全劇嘎然終止. 無需置疑, 結局讓人記憶深刻, 故事結束.

不得不再說一句, 很久沒有看過如此傳統, 如此好看的故事了. 各位可以看看以下監製的訪問:

以男女情愛為核心, 雖設定在古代, 但其意義價值卻適用於任何一個時空, 也就是包括坐在場中每一個人.

一個"情"字, 千百年來, 造就了多少幸福, 帶來了多少悲劇, 既然都是人, 大家都逃不過"情"關. 於此劇中, 各段情愛關係, 環環相扣, 合共帶出的, 便是"緣份"兩個字.

廖文風糊裡糊塗地勝出青樓花魁之夜, 與花慕雪於閨房把酒論詩, 兩人所創的一副對聯, 便是全劇的中心思想:

人情物事有天意, 緣去時, 莫強留;
離合散聚早註定, 緣到時, 莫放手.

天下有情人, 緣來緣去, 愛過, 痛過, 有幾多人曾經為愛無懼, 戰至遍體鱗傷? 又有幾多人無心插柳, 卻可白頭終老? 你與我, 他與她, 緣份早定, 又豈是人力可以改變?

面對心愛的人, 盡力把握過. 盡力愛過, 盡力挽留過已是人所可能做的了. 冥冥中自有天意, 他朝回首而不存後悔, 原來已是莫大的福氣. 有人可以相倚而睡, 有人背裡垂淚, 有人日日昐望, 有人萬念俱灰......"人情物事, 離合散聚, 捨愛, 棄愛, 錯愛, 最愛, 真愛"; 是天意, 是緣份.

除了緣份, 劇中對愛情的各個面相有著不淺的反思. 很難逐個詳述, 但筆者可輯錄其中數段說話讓各位思考一番:

"真心相愛, 未必可以終老, 但真金白銀, 就一定可以無憂."

"認清一個人, 與愛一個人, 是兩回事."
"是兩回事?"
"認清才肯去愛, 不是愛, 是買賣. 合春樓每日都有這些買賣, 每晚都有人來買愛, 有人賣愛. 買愛的就要求貨真價實, 貨比三家; 但如你準備去愛一個人, 最重要的, 並不是認清她 (或他), 而是接受她."

"你最愛的, 往往沒有選擇你......
最愛你的, 往往不是你最愛......
伴你終老的, 偏偏不是你最愛, 也不是最愛你,
只是在最適當時間出現的那個......"

當然, 以上說的, 是筆者觀賞後的解讀, 各位又不妨看一看導演怎樣看:

""離留記"的愛情故事, 並沒有意思去深究"宿命論", 或要為"冥冥中自有主宰"之說下一道註腳. 簡而言之, 這是個"人生本是如此"的故事. 人與天的"互動", 本就是充滿變數. 人的感嘆和唏噓都只因我們其實只是"第三者"."

以下是其幕後花絮訪問:

全劇的詼諧幽默位甚多, 卻難得地不破壞原本應該浪漫或嚴肅的地方. 令這部古裝劇的娛樂性提昇不少.

幽默者, 小處情趣是也, 不懂固之然生活悶蛋; 但說得太多, 卻變成俗不可耐; 甚至不懂分寸, 壞了正經大事. 但若然懂得在小節位置, 用一用腦, 轉一轉彎, 整件事便煥然不同~

詼諧幽默, 予人的吸引力大增, 劇本如是, 做人也如是. 全場此起彼落的笑聲, 是糊塗戲班的生招牌矣~

演員出色的表演是有目共暏的.

陳文剛, 魏綺珊, 林澤群, 林惠恩, 黎玉清, 五位主角那傳神的演譯實在無懈可擊. 與上一次"爆谷殺人狂"不同, 是次各位主角的演出水準實在不相上下, 若然真的要選, 那陳文剛, 魏綺珊及黎玉清的演技是讓筆者看得撃節拍掌的.

配角方面同樣精彩, 尤其是三位資深演員的演出, 令這劇目的演技水平幾近完美. 該三位老前輩 (歐陽奮仁, 馮祿德及趙月明) 除了擁有精湛的演技, 更妙的, 是其聲音聽起來竟然予人一種強烈的古代感! 絕對是各位於古裝電視劇, 電影中常常聽到的那一種~ 這種聲音對觀眾的投人感, 可謂有莫大的幫助!

這三位老演員, 筆者是心懷尊敬的.

至於其他配角當然不能忽略. 彭雁玲飾演出位的沈大娘 (及三姑), 羅松堅飾演的賴師弟, 何文蔚飾演的大夫 (及裁縫店老闆), 不能不提的, 當然是馮皓文及余敏聰這對, 飾演田公子及佘公子的活寶貝了! 他們鬼馬生動, 自然逼真的演技是本劇不可缺少的緣葉, 更是劇中負責幽默部份的骨幹.

關於演員還有一點是讓人拜服的: 那就是他們流利的古裝對白! 劇中的詩詞歌賦甚多, 句子較長而用字精確, 雖已改篇至接近我們的日常對話, 但"之乎者也"之流還是充斥整個劇本, 還要應付幽默位置的拿捏; 明顯地, 長時間的彩排, 辛苦的背誦是免不了的. 筆者謹在此站起來向他們致敬!

以下是魏綺珊的訪問片段:

"離留記"之所以能在看畢後, 久久盤牽於觀眾腦海中, 相信最大的原因, 是其動聽的音樂了. 編曲馬永齡及音樂創作的伍卓賢應記一功矣~

筆者甚至覺得其水準直逼金培達配樂的"留著愛" (其劇評: 請按此)

現在也想不明白, 為甚麼話劇的音樂, 多數是非常貼題出色, 不像電影配樂般良莠不齊. 直至這一刻, 筆者還未看過一部配樂差勁的話劇呢~

悅耳深情的主題曲, 在序幕中配合投影影像響起, 訴說著故事的前因背景, 筆者十分喜歡這一種開場方式, 與別不同, 旋律在一瞬間便鑽進觀眾腦海深處.

以下是其序幕片段 (配以林澤群獨唱的主題曲呢! 讚!):

主題曲"心屬你", 溫柔婉約, 深情感人的韻調實在令人難忘, 方家煌作曲 (<-- 還是導演厲害啊~ ), 陳文剛填詞 (<-- 他這位演員真的是萬能的~), 於劇中多次出現, 每次的奏出風格皆不同, 有伴隨歌詞的, 有單純音樂的.

令人驚喜的當然是主角們的高聲清唱吧! 這幾位演員能演能唱, 難能可貴啊~

"每日每刻想著你, 縱是遠走千萬里;
相思互寄, 把酒共臂......
......心屬你, 心早屬你......
只想跟心愛共生共死;
愛便要衷心直說, 暗示太飄忽或缺;
冰清白雪, 傷心滴血, 不想今生有月缺."

舞台設計甚俱心思, 透過台上三個可轉動的圓盤, 令大小怖景均可快速變動, 除此之外, 圓盤能隨意調較角度, 放在其上的怖景, 只要圓盤稍稍轉動, 便可輕易調整觀眾對怖景的視角, 以適合變化中的劇情.

竹林, 合春樓, 廖宅, 裁縫店......均傳神突出, 比劇班上一次"爆谷殺人狂"的單一舞台設計好上太多了. 怖景設計的余振球及燈光設計的蕭健邦, 花了不少心血是吧~

服裝, 化妝, 排舞 (<-- 魏綺珊那場中國舞很不錯~ 哈哈, 辛苦她了~) 筆者不在行, 也不獻醜詳寫了, 看看怖景設計余振球親自解畫吧:

筆者不是劇場中人, 不敢批評, 但若真的要找出此劇的瑕疵, 那筆者覺得此劇內容之豐富, 放在兩個多, 近三小時的時間內是不足夠的. 憑筆者直覺, 四小時便差不多了. 若真的時間所限, 那第二幕中其實有些情愛對白是可以縮短一些的. 算是鷄蛋裡挑骨頭吧~

糊塗戲班最令人讚賞稱道的, 是這個劇團沒有政府資助, 全憑一班熱心藝術創作的有心人支撐經營. 其劇作不但沒有絲毫的馬虎, 而且進步不斷: 由"爆谷殺人狂", 到"靚太作死", 再到現在的"離留記", 每一次均是挑戰自己的新創作.

能在這個世界著名的文化沙漠, 找到這一篇小小的心靈綠洲, 是筆者福份吧~

看著戲班對藝術的堅持, 對文化的追求, 真的是平地一聲雷, 在筆者心中響下深深的共鳴, 是真心高興的.

最後一場劇終時, 台前幕後出來謝場, 掌聲良久不絕. 陳文剛說著謝詞, 特別提到"離留記"於牛池灣初演時, 觀眾熱烈回響, 在一眾劇友推廣開去後, "離留記"終於可以加場至七月, 便是陽剛男子, 說到這裡也不禁眼濕濕.

此情此景令筆者回憶起上年看"爆谷殺人狂"尾場時, 魏綺珊說謝詞時也是快要哭出來的.

幕後的籌備採排, 台下的辛酸汗水, 牽腸掛肚的票房風險......相信實在不足為外人道. 但當看見整場觀眾的欣賞拍掌, 那一份喜悅, 那一份激動, 便是再鐵石心腸, 那眼淚還是難忍吧~

糊塗劇班~ 筆者一定會繼續支持你們的. 期待你們十一月的演出, 加油!

芳梅雪風齡, 散聚離留記.

特別感激:

Peggy小姐拔刀相助, 陪伴筆者這位隱居己久的單身漢一同觀賞. 看著"離留記"的宣傳單張, 一篇浪漫感覺洶湧而來, 面對這個"流傳數百年"的人鬼苦戀故事, 筆者若然仍是"不理世俗眼光", 單刀赴會, 那是連自己也過不了自己一關的.

與世隔絕已久, 單獨約會女孩子更是遠古的事情. 思前想後, 還是爽直性格的Peggy較為可靠, 可惜久未聯絡, 致電她時心情十五十六, 想不到她竟然一口答應! 筆者放下心頭大石, 立時飛奔買票去也.

能與這樣漂亮的女孩子看劇, 實在無限感激. 觀劇時, 當身邊響起何小姐那熟悉的爽朗笑聲時, 筆者不禁想到: 這個決定, 還是做得對的~

附:

"離留記"劇場剪影":

"離留記"--- 文化顯像館訪問1:

"離留記"--- 文化顯像館訪問2:

陳文剛--- Now TV專訪1:

陳文剛--- Now TV專訪2:

陳文剛--- Now TV專訪3:

三國夢

noreply@blogspirit.com (Laurex) — Fri, 4 Jul 2008 15:55:00 +0800

我回來了.

一直沒有偷懶, 因幾個月來要協助父親完成他關於香港青少年問題的數篇論文, 想了很多, 寫得也多, 可惜因為是父親的畢業習作, 不便將其登上自己的blog, 只可自己收藏, 閒時孤芳自賞一番.

前幾天晚上, 看了一個電影預告片. 坐在桌前, 看了看天, 一陣熟悉的感覺突然回來, 就這樣......

我回來了.

將三國演義拍成電影, 相信是很多人心中的一個夢想.

的確, 格局宏大, 浩瀚遼闊, 傳奇人物眾多, 故事三個國家三線進行, 相互交纏, 攻防謀略, 奇情精彩, 往往令人拍案叫絕. 位居中國四大名著之一, 也是筆者最早看過的長篇中國小說.

記得一句"滾滾長江東逝水, 浪花陶盡英雄"令當時十多歲的筆者目玄神往, 差點不吃不喝連看一個星期; 一句"世間多少事, 都付笑談中"替多少身處文化沙漠, 被考試淹沒的年青人開闢了前所未見的中國歷史宏觀世界.

無獨有隅, 近期有兩部以三國故事作為題材的電影上映, 一部是李仁巷導演的"三國之見龍卸甲", 剛剛於四月登場; 另一部則是將會暑假上映, 吳宇森導演的"赤壁". 兩部均有大明星, 也是大製作, 尤其以"赤壁"為甚, 鉅額資金, 多名一線演員, 分上下兩集, 是近期華資電影中規模最為龐大的.

筆者沒有看過"見龍卸甲", 於網上看到了"赤壁"的前期預告片, 有點感想, 是故寫下此文.

小妹知道筆者自小已迷上"三國演義", 是故當她聽見筆者沒有看過"見龍卸甲"時, 很有點吃驚, 道: "我還以為你鐵定會去看呢!".

是的, 筆者儘管很喜歡三國故事, 但對這兩部電影版卻一直提不起興趣. 最主要有兩個原因: 第一: 是三國的題材很難拍, 真的很難拍, 只要想一想也令筆者不禁搖頭嘆息, 難拍程度比西方的"魔戒"更高; 第二, 是兩部電影的導演明顯駕馭不了這個龐然大物般的史詩題材.

先說第一點. 難拍, 難拍, 很難拍, 非常難拍! 拍得不好看的也很難拍; 便是想胡亂拍一通玩樂一下的, 也不知拿起鏡頭從何拍起; 想拍得好看精彩的? 導演必須是身負奇才, 胸懷大器的大師級人馬才行.

為甚麼這麼難拍? 這是因為這個題材實在太多人熟悉了. 幾乎每一個中國人, 上至中央領導人, 下至黎民百姓, 高至大學教授, 低至街市師奶, 或多或少都知道三國故事是一個怎麼樣的故事. 警察黑社會, 不論黑白兩道, 拜的是同一個"關二哥"; "諸葛亮"是智慧的代名詞; "三國誌"電腦遊戲更是筆者讀書時開始風行至今, 不知出了多少代了, 年青人對三國的地方名, 人物名可謂噹噹上口.

很多人可以不知道"床前明月光, 疑是地上霜......"的詩名為"靜夜詩", 卻不會不知道"分久必合, 合久必分"是出自"三國演義".

中國四大名著中, "三國演義"是最深入民心的.

"西遊記"大家都知道唐三藏取西經, 師徒四人排除萬難到達西域, 但到底期間遇到什麼"萬難"呢? 除了"火焰山"外便說不出其他了; "紅縷夢"中賈寶玉究竟是男是女也可能弄不清楚;

"水滸傳"吧, 一百零八個好漢只認識梁山泊一個, 知道他們是被官府逼上梁山的, 但在梁山幹些什麼, 之後發生甚麼事, 也就無可奉告.

可是"三個演義"呢? "桃園結義", "三顧草蘆", "暗渡陳倉", "火燒連環船", "出師表"......大家不會不知道吧~

也就是說, 在這個情況下, 每個人心目中都已經有對三國世界一個既定的想像, 而且這個想像相當完整深入, 整段歷史大家都鉅細無遺地認識.

是故拍攝"三國"的電影, 不要說要令觀眾有所驚喜, 便是能夠拍出大家所想像的三國世界已經是難能可貴了.

就好像"見龍卸甲", 戲還未上映, 當電影海報推出時, 便有不少以下的評論:

"幹嗎劉德華穿成一個日本武士般的?"
"曹嬰? 那是誰呀?"
"劉德華做趙子龍, 總覺得有點問題~"......

又或者"赤壁"現在也剛剛出了預告片, 不知怎的, 總覺得梁朝偉與周瑜的形象很有點距離; 諸葛亮與金城武總是扯不上關係似的. 究其原因, 這是因為我們心目中對這些人物有一定的想像慨念, 根深柢固. 而這個先置概念, 是任何改篇電影 (不論是小說或漫畫) 必須克服, 並且很難克服, 的主要難關.

若要做得比這個想像更出色, 情況便有如要求你找一個比你想像中更漂亮的女孩子做你女朋友似的, 不至於無法達到, 而已難度卻是極大.

"見龍卸甲", "赤壁"的人物選角用上不少大明星, 其造型給予筆者的感覺是有點奇怪, 很不是那回事似的. 是故這兩部電影的配角對筆者而言是出了大問題. 單憑此點, 筆者幾可斷言"三國"難拍的第一關: 克服觀眾的想像概念, 兩部電影是過不了的. (有關大製作的選角問題, 會在文章後段詳談...)

第二點是導演問題, 也就是兩部電影的幕後靈魂, "赤壁"的吳宇森, "見龍卸甲"的李仁巷.

筆者不敢, 也沒資格, 說兩位導演沒有能力應付題材如此宏大的題材, 但不論從那一個角度看, 挑起"三國"這個巨型擔子, 兩位的確是有點牽強的.

吳宇森無疑是大導演, 但令他躋身於"大師"行列的, 其實是昔日他於香港拍下的雙雄鎗戰電影, 其突破的拍攝手法, 電影的經典性, 稱吳宇森為大導演是絕不為過的. 可是當他越洋渡海往荷里活發展後, 除了第一部"奪面雙雄"可延續其可觀性外, 其餘的如"烈血追風", "職業特工隊2"等等轉型大製作均令人失望, 於筆者看來, 這是因為他拿捏不到大製作的拍攝手法.

從其預告片中, 筆者很強的感覺到這是另一套"吳宇森式"的大製作, 猶如"烈血追風"的東方加大版.

至於李仁巷, 令觀眾對他有印象的, 應該是劉德華及常盤貴子的"阿虎"吧~ 不著名, "見龍卸甲"上映時聽到這個名字, 也真要想一想才記起來. 不過名氣不緊要, 名氣太大像吳宇森的反而累事, “魔戒”導演Peter Jackson之前一直拍的, 不也是名不經傳的"喪屍玩過界"嗎? 相比吳宇森, 筆者反而對李仁巷有點期望.

事實證明他的確比吳宇森將"赤壁"故事照板拍出來做得更進取及有新意, 焦點在一個人物: 趙子龍, 放棄三國原著繁雜情節, 為了故事的完整性甚至虛構人物及情節, 希望拍出一部與別不同的三國電影.

方向是對, 眼界也是高. 可惜出來的效果, 從眾影友的回應中也可知道是頗為失望的, 是眼高手低之故吧~ 儘管如此, 筆者也覺得"見龍卸甲"的創作出發點誠意可嘉, 始終一部出色的大製作, 不能只靠創新的構想便可成事.

拍攝大製作, 絕對不是將甚麼東西均放大便可以. 用大明星, 用大資金, 用大特技, 用大場景......這樣不經大腦的"大製作", 換來的只會是萬人唾棄的劣評.

如"三國", "魔戒"這樣由名著改編而成的大製作, 首重編劇!

巨著內容紛繁複雜, 怎樣從中找出電影主線, 完整地推進發展, 是極考功夫的難題. 為甚麼? 這是因為電影與小說的故事結構可謂有著根本性的不同: 一部小說內可有幾位主角同時多線發展, 故事的基本結構"起, 承, 轉, 合"可重疊及重覆出現; 而電影能在2小時內有三線發展已經是極限 (像魔戒), 同樣"起, 承, 轉, 合"的結構最多只可出現2次, 3次已讓人吃不消.

簡單而言, 這些巨著的改編電影, 需要在原著故事及重整結構之間取得微妙的平衡, 是很難, 很難, 很難的. 其實各位也真的有目共暏, 很多巨著改編的電影 (如近期的"愛在瘟疫蔓延時"等), 往往落得觀眾失望的結果. 像"魔戒"這樣成功的, 可謂絕無謹有.

今次兩部三國電影的導演在劇本問題上, 均採取了避重就輕的做法, 只拍一部電影 (三國題材坦白講最少也需要拍三部曲才可行的), 分別重點於一個人物 (見龍卸甲) 及一場戰役 (赤壁).

以筆者看, 相信李仁巷的"見龍卸甲"對原著的改動較吳宇森的"赤壁"大, 題材可觀性也較高, 但連這樣出來的效果也不如人意, 那慣於用"大資金, 大特技, 大場景"的吳宇森, 如真的沒將"三國誌"內容認真改編一下以遷就電影的敘事方式時, 那出來的效果幾乎可以肯定是會令觀眾大感沉悶的 (除了那幾場大場面會醒一醒).

次重是演員, 其大概已在文章開始時提及, 現詳細說一下:

就三國題材而言, 首先一點也許令大家會有點意外, 就是要起用新面孔演員! 千萬不可為了所謂票房保証而用上很多大明星! 其薪酬令成本上漲固然是問題, 但更致命的, 是現今華語影壇, 已經成名的大明星中, 很難找到一張面孔是符合一般人想像中的三國人物的.

劉德華與趙子龍, 梁朝偉與周瑜, 金城武與諸葛亮, 張震與孫權......無一不令人覺得格格不入.

反而在"赤壁"預告片中, 飾演闗羽, 曹操等人的國內演員卻令人看得很順眼, 很接近大家所想像的, 正正是因為知名度不高, 大家對這些演員沒有先入為主的時代感觀念, 導演選擇的彈性也較大.

那為甚麼同是"古裝片", "投名狀"起用劉德華, 金城武又讓人覺得沒問題呢? 那是因為"投名狀"幾近是一個全新創作的故事, 大家對其中人物不認識, 沒有慨念, 儘管劉德華, 金城武的現代感還是很強, 但只要化妝服裝得宜, 觀眾還是可以很快接受過來.

可是那位我們自小不知看過多少篇想像概念圖的諸葛亮呢? 又或者那位黑白兩道日拜夜拜的關二哥呢? 觀眾們是沒可能沒有先入為主的想像的.

所以對這些深入民心, 經典大作的改篇電影, 西方影壇非常重視演員的選擇, 大明星不是沒有, 但通常是作為配角以求壓陣作用, 主力演員則往往起用不大著名, 甚至是新人的演員.

好像"魔戒"中, 主力演員的挑選並不是以知名度為依據, 反而是細心選擇那些合乎魔戒小說中那些概念圖人物形象的演員, 是故擔大旗的是Elijah Wood, Viggo Mortensen等不太為人熟知, 不是一線的明星.

而迷盡萬千少女的"精靈神射手"Orlando Bloom, 更是新人演員; 反而大明星像Cate Blanchett, Ian McKellen等擔當的, 是壓陣的大配角.

"哈利波特"也是一樣, 演員挑選過程更為嚴謹, 主角Daniel Radcliffe可以說是萬中求一, 在鏡頭上他簡直如在原著小說的概念圖中走出來的. 重要的選角安排是這些改篇電影的頭等大事來的. 姑且勿論劇本寫得如何出色, 如觀眾在電影未上映時便已經覺得這些人物很不對頭, 那是致命偒來的.

劇本及演員之後, 才是拍攝手法, 特技等"技術層面"的問題這方面不太重要, 筆者也就略過不寫了.

想不到一來便來兩部三國電影, 不論是好是壞, 也總算為華語片那一潭死水似的市場泛起了一陣陣的漣漪, 現在"見龍卸甲"的成績強差人意, 筆者對"赤壁"也就更沒有甚麼期望 (事實上其最預告片也確認了筆者的想法). 寫至這裡, 筆者也很希望自己寫錯, 始終自小看三國長大, 也真的期待著一部三國史詩電影, 心裡 (也許每一個中國人也是) 還是有一個三國夢吧~

中國新電影: 盲山, 蘋果

noreply@blogspirit.com (Laurex) — Wed, 5 Dec 2007 00:20:00 +0800

忙透了......不知怎的, 招聘會多得不得了, 兩星期內連弄三次, 每次八間公司, 勞工處怎麼了? 發了神經不成?!......

早陣子康文署舉辦了中國電影展, 筆者看了其中三部, 分別是"五顆子彈", "愛情傳呼"及"圓明園", 本來也買了"香格理拉信使", 但因有要事在身而看不到.

三部電影各有優劣, 平心而論, 中國電影還需改進的地方還很多, 主要的問題還是劇情落俗以及特技水平較低, 就像"五顆子彈"及"愛情轉移傳呼", 這兩方面的問題尤其明顯. 儘管如此, 令人感到鼓舞的是, 其電影類型已越來越多元化, 硬件上的技術雖未能追上......

但軟件上, 劇本的創意明顯已大大進步, 商業片製作及發行也漸見成熟, 普通導演也能拍特技片, 不再只限於那幾位第五代的大導......

明顯地, 在十多二十年經濟改革下, 市民生活水平快速提昇, 在"吃得飽, 穿得暖"之後, 人們開始對其生活質素漸見重視, 電影等文化娛樂事業也終於開跑了.

不過目前中國最強的, 始終都是寫實, 記錄式, 描述羣眾, 反映社會現像的低成本電影. 就像筆者將要說的兩部: 盲山及蘋果. 前者可觀, 後者雖有點失望, 但仍不錯.

盲山是盲井的姊妹作, 均是李楊導演, 他的作品主力揭開人性的黑暗面, 將一些震撼人心的悲慘故事帶到觀眾面前.

盲井的主題是中國礦井民工的黯然故事, 描述兩個在礦場工作的人, 將文盲民工騙到礦場工作. 在那裡多數礦工都沒命回來, 因為那些非法礦場的老闆大都將意外隱暪, 賠錢了事, 是故他們兩個人也就依此為生, 是的, 是依靠"謀財害命"為生.

盲井當年石破天驚, 觸及中國社會的"家醜事", 當然慘遭禁映下場, 但社會形勢幾年間已大大改變, 盲山已通過了國家電影局審查, 正式可以在內地上映.

電影講述一位中國城市女大學生, 被人口販子拐賣到秦嶺北部的周治縣內, 一個與世隔絕的山村, 去當一個農家的妻妾. 她多次想逃離山村, 但均不成功, 在村中她過著黑暗的日子. 直至兒子都生下來, 多年後她父親才收到消息, 聯同公安到來救人, 但始終敵不過當地村民的團結......一切看似絕望下, 她拿起菜刀, 一刀揮下......

是一部反映人心黑暗的電影, 同時折射出文化落後, 野蠻, 重男輕女的中國農村情況.

首先筆者想說一點, 影片說明的是九十年代初期的社會, 那時改革開放剛十年多點.

現在踏進2008年, 今時不同往日矣~ 1990年全國農民佔人口比例74%, 現在是56%, 減了近兩成, 是驚人的成就. 高速城市化以及農產品價錢持續上漲 (佔中國物價指數三分之一), 令農村收入自2000年已提昇了不少, 一般估計, 再過十年, 中國農民可達小康水平並不是痴人說夢.

那減去的18% (即2億3千4百萬人口) 農村人口去了那裡呢? 是到了城市打工是也, 每十人便走了七人, 餘下的也有不少半農半工. 是故很多農村 (尤其是地方隔絕, 環境惡劣的) 其實已遭淘汰. 也就是像"盲山"中所描述的農村.

在那裡沒道理可講, 基本上, "道理"是沒有概念的, 是被文明遺忘的角落. 在那裡的人, 只懂舊時代的觀念, 只認錢, 只認拳頭, 你錢多嗎? 拳頭夠大嗎? 恭喜你, 你可以在那裡做土皇帝了.

也是沒辦法的事嘛~ 改革開放, 經濟發展是不會理會你的文化水平是否趕得上的. 農轉工, 工轉商, 追求個人財富, 甚麼也需要錢. 是中國的大不幸, 一次文化大革命, 摧毀了整整一至兩代人的知識水平, 明顯地, "盲山"中的村民, 思想觀念上仍停留在那個火紅的五六十年代. 時代變得太快了, 經濟壓力快速出現這些本來純樸的村民, 再加上國家風行雷厲的一孩政策, 像”盲山”中描述的悲劇, 幾乎是無可避免的.

文化水平落後, 沒錢, 這些村民已經與世界嚴重脫節, 像片中主角的農家, 他們的兒子, 四十多歲人, 不論怎樣看也沒可能娶妻, 怎麼辦呢? 唯有買妻妾, 也就是最後一條路了. 明明很窮, 也左借右借湊錢買妻. 活生生毁了一個少女的一生, 像這樣令人齒冷的事, 固之然人神共憤. 但筆者同時意識到, 這些農民已經面臨淘汰的邊緣了.

冷血地說一句, 他們是沒可能再延續下去的.

是的, 筆者甚至認為他們離斷子絕孫不遠矣. 生在那個中國最悲慘的年代是他們的不幸, 但筆者也只能對他們表示同情, 這些落後村民基本上已無藥可救, 你有甚麼方法呢? 這代人已經五六十歲, 其下一代也已經四十歲, 筆者是真心的期望時代的巨浪快點將這些人沖洗掉~ 他們多活一天, 便多一天的悲劇.

以上一段筆者覺得自己實在麻木不仁, 但沒辦法, 真的沒辨法. 筆者生於八十年代的香港, 坐在大桌大椅上打這篇文章固然可以說盡風涼話, 但左思右想, 對這班不幸的人, 筆者覺得淘汰已經是最"人道"的方法了.

幸好現實也如筆者所說, 越來越多農民的下一代轉到城中打工, 勤力肯學習, 吃得苦, 是充滿希望的. 像"盲山"中的農村, 相信也只餘下一兩戶老人家還住著, 是靜靜等著命運最後的安排吧.

筆者九月底的旅行, 由成都坐近11小時大巴往川北, 途中經過不少農村, 停了不少中途站, 以筆者所見, 其農村的老年人與年青人的比例約5:1, 路旁坐著的, 小店中賣小吃的, 在田裡工作的, 絕大部份都上了年紀, 年青人出城打工的現象是極明顯的. 是好現象! 要不然農村生活水平是搞不上去的.

所以實話一句, "盲山"中所描述的, 其實是過去的現象, 是過去夾在時代巨變之中, 一羣不幸的人的事情.

類似的悲劇, 相信到那受害少女一代為止, 不會再延續下去, 但筆者對那少女的遭遇, 也實在感到極難過極難受. 是國家負了她們, 希望類似的受害人千萬不要放棄自己, 要好好的活下去. 國家大變, 前途的希望是看得見觸得到的. 她們的下一代, 只要肯讀書, 是一定不會遭遇類似的悲劇的.

李楊導演的寫實拍攝手法是這片最吸引人的地方, 就像看紀錄片一樣, 真實感很高. 可是相比"盲井"一片, 則"盲山"猶如其孖生兄弟, 除了故事內容外, 其感覺味道如出一徹, 沒甚麼改變.

不過這其實不是本片的重心, 導演技巧, 演員演技等始終都是輔助工具, 能令觀眾感受到戲中人心黑暗的一面, 相信才是導演”有話想說”的本意吧~

導演的話:

"「騙本身就是人性，撒謊造成的是人與人之間關係的危機、不信任。村裡的人不讓雪梅走，他們不認為她是被拐賣的，反倒以為她是騙子——內地有所謂『放鴿子』，就是以騙婚來詐騙金錢......這並不是簡簡單單的拐賣婦女問題。上世紀五六十年代，那時沒有拐賣婦女情況，但不是說今天不如過去，而是過去有過去的一個社會模式，當這個社會模式被打破，隨著改革開放，一定會伴隨著一些社會現象的出現，正如生小孩一定會有髒水（羊水）......是有很多的解釋，但『盲』其實跟『瞎』還是有分別的。這裡講的，更多是人性的冷漠，還有人性的自私層面的東西.」"

<錄自"文匯報"訪問>

另外一部戲是"蘋果", 英文是"Lost in Beijing", 明顯是有點摹仿"Lost in Translation"的影子, 的確主題同是迷失, 但後者講的是心靈的迷失, 前者是情慾的迷失, 是兩碼子的事.

劇情講述范冰冰飾演一位叫蘋果的按摩女郎, 與丈夫居在北京

該怎樣說呢? 范冰冰是將女主角傳得到位的, 但筆者覺得並不如宣傳中所說是范冰冰演得最好之作, 是入戲, 但她這位夾在兩個男人中間的主角, 本應有最多的情感衝突, 最多的內心戲要交待的. 可是在劇本中, 她的刻劃卻明顯很表面, 她便是入戲, 但觀眾卻反而覺得她好像沒甚麼爭扎, 好像一切在她眼中均是隨遇而安, 最重要的, 也只有她的兒子.

是故真正好看的, 其實是梁家輝. 梁家輝是精彩的, 將這個本應令人反感的角色不但掌握準確, 甚至憑著本身的演技, 將這個角色演得更靈活多變. 人們在影片開始總會覺得梁是一個好色的壞老闆, 但在後段他竟然將一個愛子如命的父親演得極出色. 有一段筆者甚至相信他令全場觀眾也感受到他的悲傷呢~

其實除卻演員及劇本, 筆者在此片中注意的, 是那一幅在北京的城市布景上, 畫上那裡人心的拼圖. 北京已經大變了, 從電影中, 那些街道, 那些建築, 那走著的人們, 均給了筆者一個全新的北京印象. 真的是快速的都市化中, 如將這個背景與劇情對照, 相信便是導演想說的事吧:

究竟在這個快速變異的都市中, 人的道德價值觀究竟會面對怎樣的衝擊呢?

也許真的是貧賤夫妻百事哀, 一對小夫妻, 本來在都市中相依為命, 但一次太太遇上意外, 被人強暴, 丈夫在得知後, 憤怒過後竟然因為知道對方是老闆, 便藉太太懷孕而乘機勒索; 老闆太太為了報復丈夫爛滾, 不惜勾引回那男人. 至於范冰冰的角色, 則明顯沒有自己的堅持, 為了生活, 也就放下了對錯判斷, 木然地面對現實.

看到最後, 令人驚訝地, 那好色的老闆反而是四位主角最真性情的.

究竟中國的城市人生活是否真的演變至這個地步呢? 筆者不敢說, 但無可否認這已經是一個值得注意的社會問題: 錢的追求已經嚴重衝擊了人倫道德的力量. 由此而生的, 是各式各樣的社會眾生的情慾迷失. 對社會執善執惡, 實在很難說. 可以是因為經歷過迷失, 令自身看清了到出路; 但也可以是在迷失在一片迷濛中, 越走越遠, 不能回頭.

導演的電影筆者只看過這一部, 整體上是可觀的, 但始終因為演員們未能淋漓盡致地發揮, 劇本的刻劃也明顯火喉未足, 只能算是剛剛合格, 但以歲的年青女導演, 能令筆者在看後想這麼多, 寫下一大堆的文字, 坦白說, 也真的很不錯了!

韓流佳作: 密陽, 呼吸 (下)

noreply@blogspirit.com (Laurex) — Thu, 15 Nov 2007 09:25:00 +0800

金基德的作品, 一向有其獨特的風格, 與上次介紹的密陽不同, 筆者看完這部電影後, 並沒有太多的思考, 反而那味道 (或者稱之為"金氏感覺"吧~) 則徊在筆者的腦海中久久不散.

劇情是簡單的. 講述一位婦人發現丈夫的婚外情, 大受打擊的她, 因為突如其來的感覺, 沒有來由地前往監獄探望一位不斷自殺的死囚. 震因為殺害了妻子及女兒而被判死刑, 害怕行刑的他數次自殺, 直至一位他不認識的女子突然探他.

她將自己化成春夏秋冬, 不停鼓勵著他不要自尋短見, 後來更將他當成自己昔日的戀人, 並戀上他. 兩個陌路人, 兩人都生活在崩潰的邊緣, 一次沒有理由的相遇, 他們從對方身上找到希望, 是生命間的救贖, 那接近窒息的生命, 終於絕望中重新呼吸, 重新上路.

基本上是不能用常理邏輯去理解金基德的電影的. 他的前作"漂流慾室", "慾海慈航", "慾望的謊容"等等均是如此. 他的電影充滿電影符號, 好像"漂流慾室"中的魚鈎, 這次"呼吸"的白裇衫等, 每次都吸引著很多電影人津津有味地嘗試解讀;

相比起來, 那詭異的情節更是每每透露著多元的象徵意義, "漂流慾室"是歪曲的愛恨, "慾海慈航"是人性的救贖, "慾望的謊容"是真與假的執迷, 而這部"呼吸", 更是嫉妒, 絕望, 情慾, 新生交織而成.

簡單一句說, 每一個人看金氏的電影, 得出來的感覺或理解, 可以是截然不同的 (包括以上對每部電影的理解, 均只是筆者個人的意見)

這也是金基德的電影廣受國際注意的原因, 如同王家衛於香港一樣, 金基德的名聲在國際是遠遠大過本地的. 當香港人見到"春光乍洩"而耍手擰頭時, 一大班老外影迷早已爭相購買那只在少數藝術戲院放映的門票.

是故在國際影壇中, 金基德與朴贊郁 ("復仇", "原罪犯") 齊名, 受各國影展寵愛. 反之在韓國國內, 金基德已被打上"另類導演"的標籤, 不太受歡迎的.

筆者甚麼時候認識金基德呢? 應該是從"漂流慾室"吧~

那一幅半裸女主角的海報依然印象深刻, 那冷酷, 充滿殺氣的眼神告訴觀眾這是一部不簡單的情慾片. 當然, 不能否認, 筆者是被影評中, 那三級, 激烈性愛的描述情節吸引而買VCD的. 誰不知那生吞魚釣, 血淋淋的死亡性愛看得筆者不但不興奮, 更極罕見地在家裡看VCD看到胃酸翻轉, 噁心感覺直衝腦門, 差點要破例把播放機熄了.

就這樣, 姑且連黃膽水也差點嘔了出來, 但總算讓筆者記住了金基德的名字.

這是一位有自己電影語言的導演, 筆者妄言, 他很喜歡, 甚至可以說是只懂得, 在他那極端, 不合常理的世界中去看, 去理解人性. 說不定這樣比我們用俗世眼光去判斷來得更要準確. (可參考筆者的拙作: "在極端上遊走")

"性"與"暴力"從來是金基德電影的主角, 而在筆者的記憶中, 這部"呼吸"算是最"乾淨", 處理得最"温和"的作品, 至少筆者在觀影途中沒有任何不適.

至於那所謂"激烈情慾戲", 不過是宣傳手法, 與"色.戒"那三場牀上戲相比, 是幼稚園BB級的. 是故如有讀者接受不了太有歪倫理的電影而又想認識一下金基德, 此作筆者推薦之.

說回電影本身, 那筆者是怎樣解讀的呢?

就筆者而言, 此作明顯是表達在窒息中找到呼吸, 在絕境中找到希望的訊息. 丈夫發生婚外情, 妻子陷入深淵, 喜愛雕刻藝術的她是一個追求完美的人, 有一心疼女兒, 她怎能容忍丈夫破壞這個"美麗"的家庭呢? 但婚姻不像雕像, 不能只靠她一個人便能隨意改變雕琢, 她不出聲, 不知要做甚麼, 也不知要說甚麼......

一件剛洗好的白裇衫不小心跌到街上, 弄污了, 怎麼辦? 她想到的, 只有把它扔掉, 狠心放進垃圾堆裡......

心靈窒息了......

一個殺了自己妻子女兒的死囚, 背後是一個怎樣的故事呢? 沒有人知道, 只知道他死期將至, 寧願不惜一切自殺也不願面對極刑, 一次一次的自毁, 一次一次的被救回來, 一次一次的再面對死刑......

死亡在他眼中並不可怕, 令他顫抖的, 只有恐懼本身. 生命來到這裡已經全沒意義, 只餘下恐懼把他的心靈逼著推著, 越近行刑的一天, 便越逼越推越緊......

心靈窒息了......

沒有人知道為甚麼她會找上陌生的他. 是從電視新聞中, 看見這個死囚不停摧毀自己, 隱隱中感到兩人命運的相連, 隱隱中感到對方沒有呼吸的心靈嗎? 她拋下家庭, 拋下女兒不顧, 整個心只連著那個她不認識的死囚, 為甚麼? 因為她一定要救他, 一定要他珍惜自己, 一定要給他希望, 要是他真的沒有理由活下去, 那她將一樣, 只餘下自毁一途.

她救贖他, 同時亦是救贖自己.

她了解沒有呼吸的心靈是甚樣的. 她化身成春夏秋冬, 將他久忘的, 甚至己沒有慨念, 外面世界的繽紛變幻帶進一間小小的探監房, 把他當成至愛的人, 當成戀人, 當成自己......

已沒有生存感覺的他, 突然知道有一個女子關心他, 為他帶進世界, 為他帶進生活. 每次她離去都會留下一張相, 他珍而重之, 更不惜為了一張自己並不認識的女子相片, 與一直相依為伴的同獄室友反目, 大打出手. 因為終於有一件事他值得保著性命來牽掛, 值得的, 真的值得的......

每次鈴聲響起, 探監時間結束, 看見他被獄卒強行拉走時, 她總覺就像自己失敗一樣, 看著至愛返回絕望邊緣, 看著自己無可挽救的命運, 她所做的一切好像是徒然的, 唯有把四季裝飾的一切, 如同那件白裇衫一樣, 撕毀掉......

真的徒然嗎? 不, 當然不. 幾次相知的見面, 兩人已發展出一段不可分割的極親密關係, 是心緊緊連著另一顆心的, 互牽生死的關係. 她呼出生命陽光的空氣, 他吸取並令其生存重現意義; 他呼出被她改變的空氣, 她吸取並也開始改變自己的觀念.

在一次, 也就是最後一次, 情慾的交合中, 兩人在接近窒息的高潮中獲得最後的解脫, 心靈從此不再黑暗, 有所救贖, 有所希望.

他不懼怕將來, 因為有一女子一直牽掛著他; 她不再徬徨無助, 原諒及釋放才是重使自己的家庭完整的力量.

白裇衫弄污了, 她不忍心再次扔進垃圾桶, 把它撿回來再洗一次不可以嗎?

是筆者自己的解讀, 讀者們如看後有另一番感受絕不出奇, 始終金基德的電影便是這樣的, 每一角度均有不同的解讀, 每一元素均有多元的理解. 是荒誕詭異的劇情, 但折射出的意思卻是發人深省.

全片只有三個場景, 一是女主角的家, 一是車子裡, 一是監獄, 三地建構了八十五分鐘的劇情, 沒有冷場, 並包含了很多電影符號: 女主角雕塑時的細節 (一下子把其摔掉), 丈夫慢慢的放棄婚外情 (獨自奏琴作曲抒發), 監獄裡的同性戀崩塌等等, 保持了金氏電影少對白的特色, 令人看得津津有味, 感覺濃郁.

女主角朴智娥名不經傳, 不漂亮, 演出時卻能不愠不火, 由絕望憤怒到重獲新生活均演得自然流暢, 特別是那堅毅硬頸的眼神, 是這個角色所需要的. 不知道舞台劇出身的她還有那些作品呢? (好像與金基德好過幾次合作)

男主角張震是最突出的. 全片不說話的他完全是表情交戲, 其表現比"吳清源" (請參考前作: "大師: 吳清源") 時更進一步! 是一位很上進的演員.

全片只有十多天的拍攝日子, 雖然人物, 場景, 對白皆少, 但憑著導演獨特的技巧, 倒是拍出一部風格強烈, 詭異而精彩的電影. 與上篇介紹的"密陽"所帶出, 那沉重理性反思不同, "呼吸"所帶出, 是一片希望新生的空氣, 不用太多的思考, 好好感受便行.

(值得一提的是, 金基德於此片中粉墨登場飾演監獄長, 也是女主角及死囚能見面的關鍵人物, 雖還是看不清面貌, 但卻真的操縱著兩人的命運呢~)