光影世界, 書海浮沉; 奇朋怪友, 隨想隨寫.

芳梅雪風齡, 散聚離留記.

實在是一部好劇! 極盡精彩, 拍案叫絕! 無疑是近來筆者最為印象深刻的一部話劇. 剛剛看完尾場回來, 便急不及待地寫劇評了......

很難形容現在心中的感覺, 那動人心弦的旋律縈迴腦中, 那男女情愛的感動盤繞心頭.

是的, 那感覺, 那旋律, 那感動, 還留在劇場中, 不捨離開......


"江西的丹霞湖畔,
數百年來, 流傳著這個一個浪漫的人鬼苦戀故事,
在這淒美的故事背後,
是一幕富戶爭產奇案,
以及兩個堪輿師之間的手足之情......"

以下是其話劇的預告片, 很讚的:



宣傳架上, 那魏綺珊及陳文剛的肖像吸引了筆者的眼球, "江西的丹霞湖畔......人鬼苦戀故事"令筆者沒有猶豫, 便決定買票了. 其實看到"糊塗戲班"四個字, 筆者也真的沒有理由不進場一看.

各位可能不太知道"糊塗戲班"的來由, 它是筆者一直非常喜歡的劇團, 沒有政府資助, 自負盈虧. 幕前以魏綺珊及陳文剛為骨幹, 筆者第一次認識他們的, 是一年前的"爆谷殺人狂" (其劇評: 請按此).

選取有深度的題材, 以詼諧幽默及貼近生活的手法演譯, 一直是這個劇團的特色, 也是筆者鐘情於"糊塗戲班"的原因.

"離留記"是該劇團一次突破性的嘗試, 選取了少有而難演的題材: 古裝劇. 背景設定在宋朝, 是一個浪漫淒美的人鬼戀故事, 牽連五位男女, 聚散離合, 各自各的緣份......筆者斷言, 劇中人物的遭遇, 或多或少一定會感動到場中的有情人的. 連筆者這位麻甩三年的避世者, 聽見劇中主角男女唸出一副對聯時, 心頭也不禁一震.

以下是五位主角簡介:

廖文風:
胸懷實學而名落孫山, 熱心, 正直. 但面對真愛與誠諾, 孰輕孰重?

花慕雪:
國色天姿成青樓花魁, 溫柔, 賢慧. 與相依為命的姊妹, 誰更重要?

陸昌齡:
笨傻率直卻至情至聖, 情深, 義重. 與陰陽相隔的愛人, 應否放手?

葉蓮芳:
青樓小婢但天真可愛, 單純, 專一. 橫遭慘禍為愛痴傻, 忘記是福?

曾青梅:
大家閨秀並用情執著, 敢愛, 敢恨. 青梅竹馬捨己而去, 另覓愛郎?


一個非常出色的劇本成為本劇成功的靈魂. 編劇司徒偉健, 導演方家煌, 請受小弟一拜吧~

很久, 很久, 沒有看過如此奇情精采, 錯綜交織的原創劇本了! 不論從電影還是話劇的角度看, 在兩個多小時內, 此劇本的材料實在豐富得嚇人: 有離奇命案, 有爭產風雲, 有兄弟反目, 有人鬼相戀, 有青樓情愛......

詼諧, 浪漫, 權鬥, 驚嚇幾乎共冶一爐, 雖然還有一些支線最後沒有交代清楚, 但總括而言, 劇本難得地完整清晰, 敘述有致, 不會讓人覺得混亂. 不過最令筆者欣賞的, 是其不胡亂作新嘗試, 一切還原說故事的基本法: 也就是經典的"起承轉合"結構.

"起承轉合"四字看似是小兒班般的程度, 實則非同小可. 不論有多少種類, 萬法歸宗, 最終還是這四個字. 是故真正明白此法, 融會貫通, 不論題材多複雜, 多豐富, 均可應付自如.

"離留記"便是一個極佳的例子: 故事一開始, 以廖文風及陸昌齡為主線, 劇情跟著他們兩個的步伐 (視角) 帶出葉蓮香及花慕雪, 佔去約第一幕的頭一半, 是為故事的"起";

跟著是"承"的部份: 故事轉以廖文風的視角, 敘述故事背後的爭產案, 兩位堪輿師 (他父親及師叔) 之間的關係, 並帶出最後一位女主角: 曾青梅, 整個故事至此鋪排完整. 第一幕完.

"轉"是整部劇最重要的部份, 也是最花時間的部份 (是故第二幕比第一幕要長不少). 各人的關係, 各自的命運開始"轉"變, 充滿不可預測性: 廖文風與花慕雪感情突變, 曾青梅與賴師弟想不到的關係, 堪輿師兄弟的正式反目......幾乎每個角色在命運的安排下都要面對自己的選擇, 各自牽連, 整個劇情峰迴路"轉", 觀眾開始專注, 跟著緊張起來......

最後便是高潮"合"的一幕, 是最短而最精彩的部份. 五位男女主角齊集丹霞湖畔, 為各自的命運, 各自的選擇作一了斷, 不但首尾呼應, 而且乾脆俐落.

最後假扮男裝的曾青梅, 於竹林中, 斷言一句: "是! 我就是廖文風!", 全劇嘎然終止. 無需置疑, 結局讓人記憶深刻, 故事結束.

不得不再說一句, 很久沒有看過如此傳統, 如此好看的故事了. 各位可以看看以下監製的訪問:



以男女情愛為核心, 雖設定在古代, 但其意義價值卻適用於任何一個時空, 也就是包括坐在場中每一個人.

一個"情"字, 千百年來, 造就了多少幸福, 帶來了多少悲劇, 既然都是人, 大家都逃不過"情"關. 於此劇中, 各段情愛關係, 環環相扣, 合共帶出的, 便是"緣份"兩個字.

廖文風糊裡糊塗地勝出青樓花魁之夜, 與花慕雪於閨房把酒論詩, 兩人所創的一副對聯, 便是全劇的中心思想:

人情物事有天意, 緣去時, 莫強留;
離合散聚早註定, 緣到時, 莫放手.

天下有情人, 緣來緣去, 愛過, 痛過, 有幾多人曾經為愛無懼, 戰至遍體鱗傷? 又有幾多人無心插柳, 卻可白頭終老? 你與我, 他與她, 緣份早定, 又豈是人力可以改變?

面對心愛的人, 盡力把握過. 盡力愛過, 盡力挽留過已是人所可能做的了. 冥冥中自有天意, 他朝回首而不存後悔, 原來已是莫大的福氣. 有人可以相倚而睡, 有人背裡垂淚, 有人日日昐望, 有人萬念俱灰......"人情物事, 離合散聚, 捨愛, 棄愛, 錯愛, 最愛, 真愛"; 是天意, 是緣份.

除了緣份, 劇中對愛情的各個面相有著不淺的反思. 很難逐個詳述, 但筆者可輯錄其中數段說話讓各位思考一番:

"真心相愛, 未必可以終老, 但真金白銀, 就一定可以無憂."

"認清一個人, 與愛一個人, 是兩回事."
"是兩回事?"
"認清才肯去愛, 不是愛, 是買賣. 合春樓每日都有這些買賣, 每晚都有人來買愛, 有人賣愛. 買愛的就要求貨真價實, 貨比三家; 但如你準備去愛一個人, 最重要的, 並不是認清她 (或他), 而是接受她."

"你最愛的, 往往沒有選擇你......
最愛你的, 往往不是你最愛......
伴你終老的, 偏偏不是你最愛, 也不是最愛你,
只是在最適當時間出現的那個......"

當然, 以上說的, 是筆者觀賞後的解讀, 各位又不妨看一看導演怎樣看:

""離留記"的愛情故事, 並沒有意思去深究"宿命論", 或要為"冥冥中自有主宰"之說下一道註腳. 簡而言之, 這是個"人生本是如此"的故事. 人與天的"互動", 本就是充滿變數. 人的感嘆和唏噓都只因我們其實只是"第三者"."

以下是其幕後花絮訪問:



全劇的詼諧幽默位甚多, 卻難得地不破壞原本應該浪漫或嚴肅的地方. 令這部古裝劇的娛樂性提昇不少.

幽默者, 小處情趣是也, 不懂固之然生活悶蛋; 但說得太多, 卻變成俗不可耐; 甚至不懂分寸, 壞了正經大事. 但若然懂得在小節位置, 用一用腦, 轉一轉彎, 整件事便煥然不同~

詼諧幽默, 予人的吸引力大增, 劇本如是, 做人也如是. 全場此起彼落的笑聲, 是糊塗戲班的生招牌矣~

演員出色的表演是有目共暏的.

陳文剛, 魏綺珊, 林澤群, 林惠恩, 黎玉清, 五位主角那傳神的演譯實在無懈可擊. 與上一次"爆谷殺人狂"不同, 是次各位主角的演出水準實在不相上下, 若然真的要選, 那陳文剛, 魏綺珊及黎玉清的演技是讓筆者看得撃節拍掌的.

配角方面同樣精彩, 尤其是三位資深演員的演出, 令這劇目的演技水平幾近完美. 該三位老前輩 (歐陽奮仁, 馮祿德及趙月明) 除了擁有精湛的演技, 更妙的, 是其聲音聽起來竟然予人一種強烈的古代感! 絕對是各位於古裝電視劇, 電影中常常聽到的那一種~ 這種聲音對觀眾的投人感, 可謂有莫大的幫助!

這三位老演員, 筆者是心懷尊敬的.

至於其他配角當然不能忽略. 彭雁玲飾演出位的沈大娘 (及三姑), 羅松堅飾演的賴師弟, 何文蔚飾演的大夫 (及裁縫店老闆), 不能不提的, 當然是馮皓文及余敏聰這對, 飾演田公子及佘公子的活寶貝了! 他們鬼馬生動, 自然逼真的演技是本劇不可缺少的緣葉, 更是劇中負責幽默部份的骨幹.

關於演員還有一點是讓人拜服的: 那就是他們流利的古裝對白! 劇中的詩詞歌賦甚多, 句子較長而用字精確, 雖已改篇至接近我們的日常對話, 但"之乎者也"之流還是充斥整個劇本, 還要應付幽默位置的拿捏; 明顯地, 長時間的彩排, 辛苦的背誦是免不了的. 筆者謹在此站起來向他們致敬!

以下是魏綺珊的訪問片段:



"離留記"之所以能在看畢後, 久久盤牽於觀眾腦海中, 相信最大的原因, 是其動聽的音樂了. 編曲馬永齡及音樂創作的伍卓賢應記一功矣~

筆者甚至覺得其水準直逼金培達配樂的"留著愛" (其劇評: 請按此)

現在也想不明白, 為甚麼話劇的音樂, 多數是非常貼題出色, 不像電影配樂般良莠不齊. 直至這一刻, 筆者還未看過一部配樂差勁的話劇呢~

悅耳深情的主題曲, 在序幕中配合投影影像響起, 訴說著故事的前因背景, 筆者十分喜歡這一種開場方式, 與別不同, 旋律在一瞬間便鑽進觀眾腦海深處.

以下是其序幕片段 (配以林澤群獨唱的主題曲呢! 讚!):



主題曲"心屬你", 溫柔婉約, 深情感人的韻調實在令人難忘, 方家煌作曲 (<-- 還是導演厲害啊~ ), 陳文剛填詞 (<-- 他這位演員真的是萬能的~), 於劇中多次出現, 每次的奏出風格皆不同, 有伴隨歌詞的, 有單純音樂的.

令人驚喜的當然是主角們的高聲清唱吧! 這幾位演員能演能唱, 難能可貴啊~

"每日每刻想著你, 縱是遠走千萬里;
相思互寄, 把酒共臂......
......心屬你, 心早屬你......
只想跟心愛共生共死;
愛便要衷心直說, 暗示太飄忽或缺;
冰清白雪, 傷心滴血, 不想今生有月缺."


舞台設計甚俱心思, 透過台上三個可轉動的圓盤, 令大小怖景均可快速變動, 除此之外, 圓盤能隨意調較角度, 放在其上的怖景, 只要圓盤稍稍轉動, 便可輕易調整觀眾對怖景的視角, 以適合變化中的劇情.

竹林, 合春樓, 廖宅, 裁縫店......均傳神突出, 比劇班上一次"爆谷殺人狂"的單一舞台設計好上太多了. 怖景設計的余振球及燈光設計的蕭健邦, 花了不少心血是吧~

服裝, 化妝, 排舞 (<-- 魏綺珊那場中國舞很不錯~ 哈哈, 辛苦她了~) 筆者不在行, 也不獻醜詳寫了, 看看怖景設計余振球親自解畫吧:



筆者不是劇場中人, 不敢批評, 但若真的要找出此劇的瑕疵, 那筆者覺得此劇內容之豐富, 放在兩個多, 近三小時的時間內是不足夠的. 憑筆者直覺, 四小時便差不多了. 若真的時間所限, 那第二幕中其實有些情愛對白是可以縮短一些的. 算是鷄蛋裡挑骨頭吧~


糊塗戲班最令人讚賞稱道的, 是這個劇團沒有政府資助, 全憑一班熱心藝術創作的有心人支撐經營. 其劇作不但沒有絲毫的馬虎, 而且進步不斷: 由"爆谷殺人狂", 到"靚太作死", 再到現在的"離留記", 每一次均是挑戰自己的新創作.

能在這個世界著名的文化沙漠, 找到這一篇小小的心靈綠洲, 是筆者福份吧~

看著戲班對藝術的堅持, 對文化的追求, 真的是平地一聲雷, 在筆者心中響下深深的共鳴, 是真心高興的.

最後一場劇終時, 台前幕後出來謝場, 掌聲良久不絕. 陳文剛說著謝詞, 特別提到"離留記"於牛池灣初演時, 觀眾熱烈回響, 在一眾劇友推廣開去後, "離留記"終於可以加場至七月, 便是陽剛男子, 說到這裡也不禁眼濕濕.

此情此景令筆者回憶起上年看"爆谷殺人狂"尾場時, 魏綺珊說謝詞時也是快要哭出來的.

幕後的籌備採排, 台下的辛酸汗水, 牽腸掛肚的票房風險......相信實在不足為外人道. 但當看見整場觀眾的欣賞拍掌, 那一份喜悅, 那一份激動, 便是再鐵石心腸, 那眼淚還是難忍吧~

糊塗劇班~ 筆者一定會繼續支持你們的. 期待你們十一月的演出, 加油!

芳梅雪風齡, 散聚離留記.


特別感激:

Peggy小姐拔刀相助, 陪伴筆者這位隱居己久的單身漢一同觀賞. 看著"離留記"的宣傳單張, 一篇浪漫感覺洶湧而來, 面對這個"流傳數百年"的人鬼苦戀故事, 筆者若然仍是"不理世俗眼光", 單刀赴會, 那是連自己也過不了自己一關的.

與世隔絕已久, 單獨約會女孩子更是遠古的事情. 思前想後, 還是爽直性格的Peggy較為可靠, 可惜久未聯絡, 致電她時心情十五十六, 想不到她竟然一口答應! 筆者放下心頭大石, 立時飛奔買票去也.

能與這樣漂亮的女孩子看劇, 實在無限感激. 觀劇時, 當身邊響起何小姐那熟悉的爽朗笑聲時, 筆者不禁想到: 這個決定, 還是做得對的~

附:

"離留記"劇場剪影":



"離留記"--- 文化顯像館訪問1:



"離留記"--- 文化顯像館訪問2:



陳文剛--- Now TV專訪1:



陳文剛--- Now TV專訪2:



陳文剛--- Now TV專訪3:

我回來了.

一直沒有偷懶, 因幾個月來要協助父親完成他關於香港青少年問題的數篇論文, 想了很多, 寫得也多, 可惜因為是父親的畢業習作, 不便將其登上自己的blog, 只可自己收藏, 閒時孤芳自賞一番.

前幾天晚上, 看了一個電影預告片. 坐在桌前, 看了看天, 一陣熟悉的感覺突然回來, 就這樣......

我回來了.

將三國演義拍成電影, 相信是很多人心中的一個夢想.

的確, 格局宏大, 浩瀚遼闊, 傳奇人物眾多, 故事三個國家三線進行, 相互交纏, 攻防謀略, 奇情精彩, 往往令人拍案叫絕. 位居中國四大名著之一, 也是筆者最早看過的長篇中國小說.

記得一句"滾滾長江東逝水, 浪花陶盡英雄"令當時十多歲的筆者目玄神往, 差點不吃不喝連看一個星期; 一句"世間多少事, 都付笑談中"替多少身處文化沙漠, 被考試淹沒的年青人開闢了前所未見的中國歷史宏觀世界.

無獨有隅, 近期有兩部以三國故事作為題材的電影上映, 一部是李仁巷導演的"三國之見龍卸甲", 剛剛於四月登場; 另一部則是將會暑假上映, 吳宇森導演的"赤壁". 兩部均有大明星, 也是大製作, 尤其以"赤壁"為甚, 鉅額資金, 多名一線演員, 分上下兩集, 是近期華資電影中規模最為龐大的.


筆者沒有看過"見龍卸甲", 於網上看到了"赤壁"的前期預告片, 有點感想, 是故寫下此文.

小妹知道筆者自小已迷上"三國演義", 是故當她聽見筆者沒有看過"見龍卸甲"時, 很有點吃驚, 道: "我還以為你鐵定會去看呢!".

是的, 筆者儘管很喜歡三國故事, 但對這兩部電影版卻一直提不起興趣. 最主要有兩個原因: 第一: 是三國的題材很難拍, 真的很難拍, 只要想一想也令筆者不禁搖頭嘆息, 難拍程度比西方的"魔戒"更高; 第二, 是兩部電影的導演明顯駕馭不了這個龐然大物般的史詩題材.


先說第一點. 難拍, 難拍, 很難拍, 非常難拍! 拍得不好看的也很難拍; 便是想胡亂拍一通玩樂一下的, 也不知拿起鏡頭從何拍起; 想拍得好看精彩的? 導演必須是身負奇才, 胸懷大器的大師級人馬才行.

為甚麼這麼難拍? 這是因為這個題材實在太多人熟悉了. 幾乎每一個中國人, 上至中央領導人, 下至黎民百姓, 高至大學教授, 低至街市師奶, 或多或少都知道三國故事是一個怎麼樣的故事. 警察黑社會, 不論黑白兩道, 拜的是同一個"關二哥"; "諸葛亮"是智慧的代名詞; "三國誌"電腦遊戲更是筆者讀書時開始風行至今, 不知出了多少代了, 年青人對三國的地方名, 人物名可謂噹噹上口.

很多人可以不知道"床前明月光, 疑是地上霜......"的詩名為"靜夜詩", 卻不會不知道"分久必合, 合久必分"是出自"三國演義".

中國四大名著中, "三國演義"是最深入民心的.

"西遊記"大家都知道唐三藏取西經, 師徒四人排除萬難到達西域, 但到底期間遇到什麼"萬難"呢? 除了"火焰山"外便說不出其他了; "紅縷夢"中賈寶玉究竟是男是女也可能弄不清楚;

"水滸傳"吧, 一百零八個好漢只認識梁山泊一個, 知道他們是被官府逼上梁山的, 但在梁山幹些什麼, 之後發生甚麼事, 也就無可奉告.

可是"三個演義"呢? "桃園結義", "三顧草蘆", "暗渡陳倉", "火燒連環船", "出師表"......大家不會不知道吧~

也就是說, 在這個情況下, 每個人心目中都已經有對三國世界一個既定的想像, 而且這個想像相當完整深入, 整段歷史大家都鉅細無遺地認識.

是故拍攝"三國"的電影, 不要說要令觀眾有所驚喜, 便是能夠拍出大家所想像的三國世界已經是難能可貴了.

就好像"見龍卸甲", 戲還未上映, 當電影海報推出時, 便有不少以下的評論:

"幹嗎劉德華穿成一個日本武士般的?"
"曹嬰? 那是誰呀?"
"劉德華做趙子龍, 總覺得有點問題~"......

又或者"赤壁"現在也剛剛出了預告片, 不知怎的, 總覺得梁朝偉與周瑜的形象很有點距離; 諸葛亮與金城武總是扯不上關係似的. 究其原因, 這是因為我們心目中對這些人物有一定的想像慨念, 根深柢固. 而這個先置概念, 是任何改篇電影 (不論是小說或漫畫) 必須克服, 並且很難克服, 的主要難關.

若要做得比這個想像更出色, 情況便有如要求你找一個比你想像中更漂亮的女孩子做你女朋友似的, 不至於無法達到, 而已難度卻是極大.

"見龍卸甲", "赤壁"的人物選角用上不少大明星, 其造型給予筆者的感覺是有點奇怪, 很不是那回事似的. 是故這兩部電影的配角對筆者而言是出了大問題. 單憑此點, 筆者幾可斷言"三國"難拍的第一關: 克服觀眾的想像概念, 兩部電影是過不了的. (有關大製作的選角問題, 會在文章後段詳談...)


第二點是導演問題, 也就是兩部電影的幕後靈魂, "赤壁"的吳宇森, "見龍卸甲"的李仁巷.

筆者不敢, 也沒資格, 說兩位導演沒有能力應付題材如此宏大的題材, 但不論從那一個角度看, 挑起"三國"這個巨型擔子, 兩位的確是有點牽強的.

吳宇森無疑是大導演, 但令他躋身於"大師"行列的, 其實是昔日他於香港拍下的雙雄鎗戰電影, 其突破的拍攝手法, 電影的經典性, 稱吳宇森為大導演是絕不為過的. 可是當他越洋渡海往荷里活發展後, 除了第一部"奪面雙雄"可延續其可觀性外, 其餘的如"烈血追風", "職業特工隊2"等等轉型大製作均令人失望, 於筆者看來, 這是因為他拿捏不到大製作的拍攝手法.

從其預告片中, 筆者很強的感覺到這是另一套"吳宇森式"的大製作, 猶如"烈血追風"的東方加大版.

至於李仁巷, 令觀眾對他有印象的, 應該是劉德華及常盤貴子的"阿虎"吧~ 不著名, "見龍卸甲"上映時聽到這個名字, 也真要想一想才記起來. 不過名氣不緊要, 名氣太大像吳宇森的反而累事, “魔戒”導演Peter Jackson之前一直拍的, 不也是名不經傳的"喪屍玩過界"嗎? 相比吳宇森, 筆者反而對李仁巷有點期望.

事實證明他的確比吳宇森將"赤壁"故事照板拍出來做得更進取及有新意, 焦點在一個人物: 趙子龍, 放棄三國原著繁雜情節, 為了故事的完整性甚至虛構人物及情節, 希望拍出一部與別不同的三國電影.

方向是對, 眼界也是高. 可惜出來的效果, 從眾影友的回應中也可知道是頗為失望的, 是眼高手低之故吧~ 儘管如此, 筆者也覺得"見龍卸甲"的創作出發點誠意可嘉, 始終一部出色的大製作, 不能只靠創新的構想便可成事.


拍攝大製作, 絕對不是將甚麼東西均放大便可以. 用大明星, 用大資金, 用大特技, 用大場景......這樣不經大腦的"大製作", 換來的只會是萬人唾棄的劣評.

如"三國", "魔戒"這樣由名著改編而成的大製作, 首重編劇!

巨著內容紛繁複雜, 怎樣從中找出電影主線, 完整地推進發展, 是極考功夫的難題. 為甚麼? 這是因為電影與小說的故事結構可謂有著根本性的不同: 一部小說內可有幾位主角同時多線發展, 故事的基本結構"起, 承, 轉, 合"可重疊及重覆出現; 而電影能在2小時內有三線發展已經是極限 (像魔戒), 同樣"起, 承, 轉, 合"的結構最多只可出現2次, 3次已讓人吃不消.

簡單而言, 這些巨著的改編電影, 需要在原著故事及重整結構之間取得微妙的平衡, 是很難, 很難, 很難的. 其實各位也真的有目共暏, 很多巨著改編的電影 (如近期的"愛在瘟疫蔓延時"等), 往往落得觀眾失望的結果. 像"魔戒"這樣成功的, 可謂絕無謹有.

今次兩部三國電影的導演在劇本問題上, 均採取了避重就輕的做法, 只拍一部電影 (三國題材坦白講最少也需要拍三部曲才可行的), 分別重點於一個人物 (見龍卸甲) 及一場戰役 (赤壁).

以筆者看, 相信李仁巷的"見龍卸甲"對原著的改動較吳宇森的"赤壁"大, 題材可觀性也較高, 但連這樣出來的效果也不如人意, 那慣於用"大資金, 大特技, 大場景"的吳宇森, 如真的沒將"三國誌"內容認真改編一下以遷就電影的敘事方式時, 那出來的效果幾乎可以肯定是會令觀眾大感沉悶的 (除了那幾場大場面會醒一醒).

次重是演員, 其大概已在文章開始時提及, 現詳細說一下:

就三國題材而言, 首先一點也許令大家會有點意外, 就是要起用新面孔演員! 千萬不可為了所謂票房保証而用上很多大明星! 其薪酬令成本上漲固然是問題, 但更致命的, 是現今華語影壇, 已經成名的大明星中, 很難找到一張面孔是符合一般人想像中的三國人物的.

劉德華與趙子龍, 梁朝偉與周瑜, 金城武與諸葛亮, 張震與孫權......無一不令人覺得格格不入.

反而在"赤壁"預告片中, 飾演闗羽, 曹操等人的國內演員卻令人看得很順眼, 很接近大家所想像的, 正正是因為知名度不高, 大家對這些演員沒有先入為主的時代感觀念, 導演選擇的彈性也較大.

那為甚麼同是"古裝片", "投名狀"起用劉德華, 金城武又讓人覺得沒問題呢? 那是因為"投名狀"幾近是一個全新創作的故事, 大家對其中人物不認識, 沒有慨念, 儘管劉德華, 金城武的現代感還是很強, 但只要化妝服裝得宜, 觀眾還是可以很快接受過來.

可是那位我們自小不知看過多少篇想像概念圖的諸葛亮呢? 又或者那位黑白兩道日拜夜拜的關二哥呢? 觀眾們是沒可能沒有先入為主的想像的.

所以對這些深入民心, 經典大作的改篇電影, 西方影壇非常重視演員的選擇, 大明星不是沒有, 但通常是作為配角以求壓陣作用, 主力演員則往往起用不大著名, 甚至是新人的演員.

好像"魔戒"中, 主力演員的挑選並不是以知名度為依據, 反而是細心選擇那些合乎魔戒小說中那些概念圖人物形象的演員, 是故擔大旗的是Elijah Wood, Viggo Mortensen等不太為人熟知, 不是一線的明星.

而迷盡萬千少女的"精靈神射手"Orlando Bloom, 更是新人演員; 反而大明星像Cate Blanchett, Ian McKellen等擔當的, 是壓陣的大配角.

"哈利波特"也是一樣, 演員挑選過程更為嚴謹, 主角Daniel Radcliffe可以說是萬中求一, 在鏡頭上他簡直如在原著小說的概念圖中走出來的. 重要的選角安排是這些改篇電影的頭等大事來的. 姑且勿論劇本寫得如何出色, 如觀眾在電影未上映時便已經覺得這些人物很不對頭, 那是致命偒來的.

劇本及演員之後, 才是拍攝手法, 特技等"技術層面"的問題 這方面不太重要, 筆者也就略過不寫了.


想不到一來便來兩部三國電影, 不論是好是壞, 也總算為華語片那一潭死水似的市場泛起了一陣陣的漣漪, 現在"見龍卸甲"的成績強差人意, 筆者對"赤壁"也就更沒有甚麼期望 (事實上其最預告片也確認了筆者的想法). 寫至這裡, 筆者也很希望自己寫錯, 始終自小看三國長大, 也真的期待著一部三國史詩電影, 心裡 (也許每一個中國人也是) 還是有一個三國夢吧~

忙透了......不知怎的, 招聘會多得不得了, 兩星期內連弄三次, 每次八間公司, 勞工處怎麼了? 發了神經不成?!......

早陣子康文署舉辦了中國電影展, 筆者看了其中三部, 分別是"五顆子彈", "愛情傳呼"及"圓明園", 本來也買了"香格理拉信使", 但因有要事在身而看不到.

三部電影各有優劣, 平心而論, 中國電影還需改進的地方還很多, 主要的問題還是劇情落俗以及特技水平較低, 就像"五顆子彈"及"愛情轉移傳呼", 這兩方面的問題尤其明顯. 儘管如此, 令人感到鼓舞的是, 其電影類型已越來越多元化, 硬件上的技術雖未能追上......

但軟件上, 劇本的創意明顯已大大進步, 商業片製作及發行也漸見成熟, 普通導演也能拍特技片, 不再只限於那幾位第五代的大導......

明顯地, 在十多二十年經濟改革下, 市民生活水平快速提昇, 在"吃得飽, 穿得暖"之後, 人們開始對其生活質素漸見重視, 電影等文化娛樂事業也終於開跑了.

不過目前中國最強的, 始終都是寫實, 記錄式, 描述羣眾, 反映社會現像的低成本電影. 就像筆者將要說的兩部: 盲山及蘋果. 前者可觀, 後者雖有點失望, 但仍不錯.

盲山是盲井的姊妹作, 均是李楊導演, 他的作品主力揭開人性的黑暗面, 將一些震撼人心的悲慘故事帶到觀眾面前.

盲井的主題是中國礦井民工的黯然故事, 描述兩個在礦場工作的人, 將文盲民工騙到礦場工作. 在那裡多數礦工都沒命回來, 因為那些非法礦場的老闆大都將意外隱暪, 賠錢了事, 是故他們兩個人也就依此為生, 是的, 是依靠"謀財害命"為生.

盲井當年石破天驚, 觸及中國社會的"家醜事", 當然慘遭禁映下場, 但社會形勢幾年間已大大改變, 盲山已通過了國家電影局審查, 正式可以在內地上映.

電影講述一位中國城市女大學生, 被人口販子拐賣到秦嶺北部的周治縣內, 一個與世隔絕的山村, 去當一個農家的妻妾. 她多次想逃離山村, 但均不成功, 在村中她過著黑暗的日子. 直至兒子都生下來, 多年後她父親才收到消息, 聯同公安到來救人, 但始終敵不過當地村民的團結......一切看似絕望下, 她拿起菜刀, 一刀揮下......

是一部反映人心黑暗的電影, 同時折射出文化落後, 野蠻, 重男輕女的中國農村情況.

首先筆者想說一點, 影片說明的是九十年代初期的社會, 那時改革開放剛十年多點.

現在踏進2008年, 今時不同往日矣~ 1990年全國農民佔人口比例74%, 現在是56%, 減了近兩成, 是驚人的成就. 高速城市化以及農產品價錢持續上漲 (佔中國物價指數三分之一), 令農村收入自2000年已提昇了不少, 一般估計, 再過十年, 中國農民可達小康水平並不是痴人說夢.

那減去的18% (即2億3千4百萬人口) 農村人口去了那裡呢? 是到了城市打工是也, 每十人便走了七人, 餘下的也有不少半農半工. 是故很多農村 (尤其是地方隔絕, 環境惡劣的) 其實已遭淘汰. 也就是像"盲山"中所描述的農村.

在那裡沒道理可講, 基本上, "道理"是沒有概念的, 是被文明遺忘的角落. 在那裡的人, 只懂舊時代的觀念, 只認錢, 只認拳頭, 你錢多嗎? 拳頭夠大嗎? 恭喜你, 你可以在那裡做土皇帝了.

也是沒辦法的事嘛~ 改革開放, 經濟發展是不會理會你的文化水平是否趕得上的. 農轉工, 工轉商, 追求個人財富, 甚麼也需要錢. 是中國的大不幸, 一次文化大革命, 摧毀了整整一至兩代人的知識水平, 明顯地, "盲山"中的村民, 思想觀念上仍停留在那個火紅的五六十年代. 時代變得太快了, 經濟壓力快速出現這些本來純樸的村民, 再加上國家風行雷厲的一孩政策, 像”盲山”中描述的悲劇, 幾乎是無可避免的.

文化水平落後, 沒錢, 這些村民已經與世界嚴重脫節, 像片中主角的農家, 他們的兒子, 四十多歲人, 不論怎樣看也沒可能娶妻, 怎麼辦呢? 唯有買妻妾, 也就是最後一條路了. 明明很窮, 也左借右借湊錢買妻. 活生生毁了一個少女的一生, 像這樣令人齒冷的事, 固之然人神共憤. 但筆者同時意識到, 這些農民已經面臨淘汰的邊緣了.

冷血地說一句, 他們是沒可能再延續下去的.

是的, 筆者甚至認為他們離斷子絕孫不遠矣. 生在那個中國最悲慘的年代是他們的不幸, 但筆者也只能對他們表示同情, 這些落後村民基本上已無藥可救, 你有甚麼方法呢? 這代人已經五六十歲, 其下一代也已經四十歲, 筆者是真心的期望時代的巨浪快點將這些人沖洗掉~ 他們多活一天, 便多一天的悲劇.

以上一段筆者覺得自己實在麻木不仁, 但沒辦法, 真的沒辨法. 筆者生於八十年代的香港, 坐在大桌大椅上打這篇文章固然可以說盡風涼話, 但左思右想, 對這班不幸的人, 筆者覺得淘汰已經是最"人道"的方法了.

幸好現實也如筆者所說, 越來越多農民的下一代轉到城中打工, 勤力肯學習, 吃得苦, 是充滿希望的. 像"盲山"中的農村, 相信也只餘下一兩戶老人家還住著, 是靜靜等著命運最後的安排吧.

筆者九月底的旅行, 由成都坐近11小時大巴往川北, 途中經過不少農村, 停了不少中途站, 以筆者所見, 其農村的老年人與年青人的比例約5:1, 路旁坐著的, 小店中賣小吃的, 在田裡工作的, 絕大部份都上了年紀, 年青人出城打工的現象是極明顯的. 是好現象! 要不然農村生活水平是搞不上去的.

所以實話一句, "盲山"中所描述的, 其實是過去的現象, 是過去夾在時代巨變之中, 一羣不幸的人的事情.

類似的悲劇, 相信到那受害少女一代為止, 不會再延續下去, 但筆者對那少女的遭遇, 也實在感到極難過極難受. 是國家負了她們, 希望類似的受害人千萬不要放棄自己, 要好好的活下去. 國家大變, 前途的希望是看得見觸得到的. 她們的下一代, 只要肯讀書, 是一定不會遭遇類似的悲劇的.

李楊導演的寫實拍攝手法是這片最吸引人的地方, 就像看紀錄片一樣, 真實感很高. 可是相比"盲井"一片, 則"盲山"猶如其孖生兄弟, 除了故事內容外, 其感覺味道如出一徹, 沒甚麼改變.

不過這其實不是本片的重心, 導演技巧, 演員演技等始終都是輔助工具, 能令觀眾感受到戲中人心黑暗的一面, 相信才是導演”有話想說”的本意吧~

導演的話:

"「騙本身就是人性，撒謊造成的是人與人之間關係的危機、不信任。村裡的人不讓雪梅走，他們不認為她是被拐賣的，反倒以為她是騙子——內地有所謂『放鴿子』，就是以騙婚來詐騙金錢......這並不是簡簡單單的拐賣婦女問題。上世紀五六十年代，那時沒有拐賣婦女情況，但不是說今天不如過去，而是過去有過去的一個社會模式，當這個社會模式被打破，隨著改革開放，一定會伴隨著一些社會現象的出現，正如生小孩一定會有髒水（羊水）......是有很多的解釋，但『盲』其實跟『瞎』還是有分別的。這裡講的，更多是人性的冷漠，還有人性的自私層面的東西.」"

<錄自"文匯報"訪問>

另外一部戲是"蘋果", 英文是"Lost in Beijing", 明顯是有點摹仿"Lost in Translation"的影子, 的確主題同是迷失, 但後者講的是心靈的迷失, 前者是情慾的迷失, 是兩碼子的事.

劇情講述范冰冰飾演一位叫蘋果的按摩女郎, 與丈夫居在北京

該怎樣說呢? 范冰冰是將女主角傳得到位的, 但筆者覺得並不如宣傳中所說是范冰冰演得最好之作, 是入戲, 但她這位夾在兩個男人中間的主角, 本應有最多的情感衝突, 最多的內心戲要交待的. 可是在劇本中, 她的刻劃卻明顯很表面, 她便是入戲, 但觀眾卻反而覺得她好像沒甚麼爭扎, 好像一切在她眼中均是隨遇而安, 最重要的, 也只有她的兒子.

是故真正好看的, 其實是梁家輝. 梁家輝是精彩的, 將這個本應令人反感的角色不但掌握準確, 甚至憑著本身的演技, 將這個角色演得更靈活多變. 人們在影片開始總會覺得梁是一個好色的壞老闆, 但在後段他竟然將一個愛子如命的父親演得極出色. 有一段筆者甚至相信他令全場觀眾也感受到他的悲傷呢~

其實除卻演員及劇本, 筆者在此片中注意的, 是那一幅在北京的城市布景上, 畫上那裡人心的拼圖. 北京已經大變了, 從電影中, 那些街道, 那些建築, 那走著的人們, 均給了筆者一個全新的北京印象. 真的是快速的都市化中, 如將這個背景與劇情對照, 相信便是導演想說的事吧:

究竟在這個快速變異的都市中, 人的道德價值觀究竟會面對怎樣的衝擊呢?

也許真的是貧賤夫妻百事哀, 一對小夫妻, 本來在都市中相依為命, 但一次太太遇上意外, 被人強暴, 丈夫在得知後, 憤怒過後竟然因為知道對方是老闆, 便藉太太懷孕而乘機勒索; 老闆太太為了報復丈夫爛滾, 不惜勾引回那男人. 至於范冰冰的角色, 則明顯沒有自己的堅持, 為了生活, 也就放下了對錯判斷, 木然地面對現實.

看到最後, 令人驚訝地, 那好色的老闆反而是四位主角最真性情的.

究竟中國的城市人生活是否真的演變至這個地步呢? 筆者不敢說, 但無可否認這已經是一個值得注意的社會問題: 錢的追求已經嚴重衝擊了人倫道德的力量. 由此而生的, 是各式各樣的社會眾生的情慾迷失. 對社會執善執惡, 實在很難說. 可以是因為經歷過迷失, 令自身看清了到出路; 但也可以是在迷失在一片迷濛中, 越走越遠, 不能回頭.

導演的電影筆者只看過這一部, 整體上是可觀的, 但始終因為演員們未能淋漓盡致地發揮, 劇本的刻劃也明顯火喉未足, 只能算是剛剛合格, 但以歲的年青女導演, 能令筆者在看後想這麼多, 寫下一大堆的文字, 坦白說, 也真的很不錯了!

金基德的作品, 一向有其獨特的風格, 與上次介紹的密陽不同, 筆者看完這部電影後, 並沒有太多的思考, 反而那味道 (或者稱之為"金氏感覺"吧~) 則徊在筆者的腦海中久久不散.

劇情是簡單的. 講述一位婦人發現丈夫的婚外情, 大受打擊的她, 因為突如其來的感覺, 沒有來由地前往監獄探望一位不斷自殺的死囚. 震因為殺害了妻子及女兒而被判死刑, 害怕行刑的他數次自殺, 直至一位他不認識的女子突然探他.

她將自己化成春夏秋冬, 不停鼓勵著他不要自尋短見, 後來更將他當成自己昔日的戀人, 並戀上他. 兩個陌路人, 兩人都生活在崩潰的邊緣, 一次沒有理由的相遇, 他們從對方身上找到希望, 是生命間的救贖, 那接近窒息的生命, 終於絕望中重新呼吸, 重新上路.



基本上是不能用常理邏輯去理解金基德的電影的. 他的前作"漂流慾室", "慾海慈航", "慾望的謊容"等等均是如此. 他的電影充滿電影符號, 好像"漂流慾室"中的魚鈎, 這次"呼吸"的白裇衫等, 每次都吸引著很多電影人津津有味地嘗試解讀;

相比起來, 那詭異的情節更是每每透露著多元的象徵意義, "漂流慾室"是歪曲的愛恨, "慾海慈航"是人性的救贖, "慾望的謊容"是真與假的執迷, 而這部"呼吸", 更是嫉妒, 絕望, 情慾, 新生交織而成.

簡單一句說, 每一個人看金氏的電影, 得出來的感覺或理解, 可以是截然不同的 (包括以上對每部電影的理解, 均只是筆者個人的意見)

這也是金基德的電影廣受國際注意的原因, 如同王家衛於香港一樣, 金基德的名聲在國際是遠遠大過本地的. 當香港人見到"春光乍洩"而耍手擰頭時, 一大班老外影迷早已爭相購買那只在少數藝術戲院放映的門票.

是故在國際影壇中, 金基德與朴贊郁 ("復仇", "原罪犯") 齊名, 受各國影展寵愛. 反之在韓國國內, 金基德已被打上"另類導演"的標籤, 不太受歡迎的.

筆者甚麼時候認識金基德呢? 應該是從"漂流慾室"吧~

那一幅半裸女主角的海報依然印象深刻, 那冷酷, 充滿殺氣的眼神告訴觀眾這是一部不簡單的情慾片. 當然, 不能否認, 筆者是被影評中, 那三級, 激烈性愛的描述情節吸引而買VCD的. 誰不知那生吞魚釣, 血淋淋的死亡性愛看得筆者不但不興奮, 更極罕見地在家裡看VCD看到胃酸翻轉, 噁心感覺直衝腦門, 差點要破例把播放機熄了.

就這樣, 姑且連黃膽水也差點嘔了出來, 但總算讓筆者記住了金基德的名字.

這是一位有自己電影語言的導演, 筆者妄言, 他很喜歡, 甚至可以說是只懂得, 在他那極端, 不合常理的世界中去看, 去理解人性. 說不定這樣比我們用俗世眼光去判斷來得更要準確. (可參考筆者的拙作: "在極端上遊走")

"性"與"暴力"從來是金基德電影的主角, 而在筆者的記憶中, 這部"呼吸"算是最"乾淨", 處理得最"温和"的作品, 至少筆者在觀影途中沒有任何不適.

至於那所謂"激烈情慾戲", 不過是宣傳手法, 與"色.戒"那三場牀上戲相比, 是幼稚園BB級的. 是故如有讀者接受不了太有歪倫理的電影而又想認識一下金基德, 此作筆者推薦之.

說回電影本身, 那筆者是怎樣解讀的呢?

就筆者而言, 此作明顯是表達在窒息中找到呼吸, 在絕境中找到希望的訊息. 丈夫發生婚外情, 妻子陷入深淵, 喜愛雕刻藝術的她是一個追求完美的人, 有一心疼女兒, 她怎能容忍丈夫破壞這個"美麗"的家庭呢? 但婚姻不像雕像, 不能只靠她一個人便能隨意改變雕琢, 她不出聲, 不知要做甚麼, 也不知要說甚麼......

一件剛洗好的白裇衫不小心跌到街上, 弄污了, 怎麼辦? 她想到的, 只有把它扔掉, 狠心放進垃圾堆裡......

心靈窒息了......

一個殺了自己妻子女兒的死囚, 背後是一個怎樣的故事呢? 沒有人知道, 只知道他死期將至, 寧願不惜一切自殺也不願面對極刑, 一次一次的自毁, 一次一次的被救回來, 一次一次的再面對死刑......

死亡在他眼中並不可怕, 令他顫抖的, 只有恐懼本身. 生命來到這裡已經全沒意義, 只餘下恐懼把他的心靈逼著推著, 越近行刑的一天, 便越逼越推越緊......

心靈窒息了......



沒有人知道為甚麼她會找上陌生的他. 是從電視新聞中, 看見這個死囚不停摧毀自己, 隱隱中感到兩人命運的相連, 隱隱中感到對方沒有呼吸的心靈嗎? 她拋下家庭, 拋下女兒不顧, 整個心只連著那個她不認識的死囚, 為甚麼? 因為她一定要救他, 一定要他珍惜自己, 一定要給他希望, 要是他真的沒有理由活下去, 那她將一樣, 只餘下自毁一途.

她救贖他, 同時亦是救贖自己.

她了解沒有呼吸的心靈是甚樣的. 她化身成春夏秋冬, 將他久忘的, 甚至己沒有慨念, 外面世界的繽紛變幻帶進一間小小的探監房, 把他當成至愛的人, 當成戀人, 當成自己......

已沒有生存感覺的他, 突然知道有一個女子關心他, 為他帶進世界, 為他帶進生活. 每次她離去都會留下一張相, 他珍而重之, 更不惜為了一張自己並不認識的女子相片, 與一直相依為伴的同獄室友反目, 大打出手. 因為終於有一件事他值得保著性命來牽掛, 值得的, 真的值得的......

每次鈴聲響起, 探監時間結束, 看見他被獄卒強行拉走時, 她總覺就像自己失敗一樣, 看著至愛返回絕望邊緣, 看著自己無可挽救的命運, 她所做的一切好像是徒然的, 唯有把四季裝飾的一切, 如同那件白裇衫一樣, 撕毀掉......

真的徒然嗎? 不, 當然不. 幾次相知的見面, 兩人已發展出一段不可分割的極親密關係, 是心緊緊連著另一顆心的, 互牽生死的關係. 她呼出生命陽光的空氣, 他吸取並令其生存重現意義; 他呼出被她改變的空氣, 她吸取並也開始改變自己的觀念.

在一次, 也就是最後一次, 情慾的交合中, 兩人在接近窒息的高潮中獲得最後的解脫, 心靈從此不再黑暗, 有所救贖, 有所希望.

他不懼怕將來, 因為有一女子一直牽掛著他; 她不再徬徨無助, 原諒及釋放才是重使自己的家庭完整的力量.

白裇衫弄污了, 她不忍心再次扔進垃圾桶, 把它撿回來再洗一次不可以嗎?

是筆者自己的解讀, 讀者們如看後有另一番感受絕不出奇, 始終金基德的電影便是這樣的, 每一角度均有不同的解讀, 每一元素均有多元的理解. 是荒誕詭異的劇情, 但折射出的意思卻是發人深省.

全片只有三個場景, 一是女主角的家, 一是車子裡, 一是監獄, 三地建構了八十五分鐘的劇情, 沒有冷場, 並包含了很多電影符號: 女主角雕塑時的細節 (一下子把其摔掉), 丈夫慢慢的放棄婚外情 (獨自奏琴作曲抒發), 監獄裡的同性戀崩塌等等, 保持了金氏電影少對白的特色, 令人看得津津有味, 感覺濃郁.

女主角朴智娥名不經傳, 不漂亮, 演出時卻能不愠不火, 由絕望憤怒到重獲新生活均演得自然流暢, 特別是那堅毅硬頸的眼神, 是這個角色所需要的. 不知道舞台劇出身的她還有那些作品呢? (好像與金基德好過幾次合作)

男主角張震是最突出的. 全片不說話的他完全是表情交戲, 其表現比"吳清源" (請參考前作: "大師: 吳清源") 時更進一步! 是一位很上進的演員.

全片只有十多天的拍攝日子, 雖然人物, 場景, 對白皆少, 但憑著導演獨特的技巧, 倒是拍出一部風格強烈, 詭異而精彩的電影. 與上篇介紹的"密陽"所帶出, 那沉重理性反思不同, "呼吸"所帶出, 是一片希望新生的空氣, 不用太多的思考, 好好感受便行.

(值得一提的是, 金基德於此片中粉墨登場飾演監獄長, 也是女主角及死囚能見面的關鍵人物, 雖還是看不清面貌, 但卻真的操縱著兩人的命運呢~)

電影中心地方雖小, 但五臟俱全, 有書店, 影碟店, 餓了可在旁邊的麥記或7-11解決, 想吃得飽一點可走一個街口外的廟街, 熱呼呼的煲仔飯及蠔餅絕對可以滿足閣下的口腹之慾, 再走一個街口, 日本菜茶餐廳應有盡有. 想買東西走十五分鐘便可到旺角鬧市.

實在有點神奇, 那裡去旺角尖沙咀均很方便, 是九龍市中心, 離彌敦道只有兩個街口, 但平日電影中心卻非常寧靜. 這樣旺中帶靜的地方, 香港難尋了. 下班後坐在那裡的露天茶座, 喝一口咖啡, 賞心樂事也.

那裡的Insight會員制度更是妙不可言, 年頭付1000大元便可整年在電影中心任看, 同一部電影更可看兩次. 截至目前為止, 筆者已看了53部電影, 那1000元早在四月時便”達標”了.

就這樣, 電影中心便成了筆者的第二個家.

作為關於"性"的那篇長文的姊妹篇, "色戒"的影評將緊接其後刊上, 眉精眼企的讀者相信已猜到筆者將會利用"色戒"的機會, 盡可能詳細地探討性與愛的本質, 徹底展述兩者的關係. 相信也只有這篇影評, 會有一篇類學術性論文作為輔佐. 李安, 筆者沒有看輕你的電影吧~

在這之前, 筆者想清一清近期看過的電影, 首先是兩部韓片, 均佳作也.

一部是"密陽", 一部是"呼吸". 先說"密陽", 是導演李滄東的作品, 這是筆者第一次看他的作品, 之前他那享負盛名, 2002年的"愛的綠州", 筆者一直想觀摩一下, 看過"密陽", 筆者已有點急不及待, 還是快點買好了.

故事講述女主角申愛在丈夫因車禍喪生, 想離開傷心地的她, 便帶同兒子離開首爾, 搬遷到丈夫的故鄉: 密陽, 希望在當地能重新開始生活. 她抵達當地後努力融合當地社會, 開辦了一間鋼琴教室, 並在人前留下一個儘管喪夫, 但仍與兒子幸福生活的小婦人形象.

在她抵達密陽的第一天, 她遇上了一個汽車維修店老闆金宗燦, 他為人忠直憨厚. 雖然申愛對他總是成天圍著自己團團轉感到厭煩, 但在他的幫助下, 琴室的生意總算弄起來, 而她與兒子也開始適應當地生活.

天意弄人, 在一切看似將會順利地發展下去時, 她兒子遭綁架並撕票. 在巨大的傷痛中, 她與很多人的做法一樣, 尋求了宗教上的慰藉.

在聖經"神愛世人"的祝福下, 她看上去是撫平了傷痕, 並積極地參與教會活動, 她心中也好像充滿愛, 並決意如聖經教導般, 準備去寬恕她的殺子仇人......

監獄中, 當那位仇人在她面前表示自己也皈信了基督教, 並因獲得上帝寬恕而感到心中平安時, 她崩潰了......



是一部極為傑出的電影. 在筆者的界定中, 一部出色的電影是能令人看後深思良久, 或是其帶出的感覺情緒能留在腦海中, 久久不散. 其他如導演技巧, 演員演技, 燈光攝影, 音樂美術等等不是不重要, 但均屬技術層次, 好電影不一定是其技術強, 技術強的也不一定拍得出好電影. 而密陽這部戲, 技術上演員演技及導演技巧是一流的, 也令筆者思考了很長的時間.

電影前半部的舖排是平靜而不動聲息的, 但來到下半段的劇情張力便非常厲害, 也是重點之處. 當觀眾看著申愛開始融合小鎮的生活, 並遭遇兒子被綁架撕票, 從而找上宗教的心靈避難所時, 一切看上去均是自然合理的.

但經過探監一幕, 劇情張力便爆發開來, 這時觀眾才知道, 原來這是一套反思宗教的電影. 而女主角的演技, 更是在這裡才發揮得淋漓盡致.

女主角一直都承受著痛苦, 也一直都將心靈寄託在別的事身上. 早在丈夫生前的婚外情, 痛苦已悄然降臨在她的身上, 她不承認事實, 將心靈寄託在家庭; 丈夫過世後, 喪夫之痛令她將自己寄托在兒子身上; 而當兒子也被綁架撕票後, 她唯一可依靠的便只有宗教......

但當她知道上帝並不公義, 以至她還處於水深火熱的痛苦中時, 她的仇人竟然已經獲得上帝的寬恕, 並且比她更快達到心境平安, 那她還有甚麼可以依靠呢? 她終於懂得依靠自己, 但這個認知已來得太遲, 整個人已經在歪曲的道路上越走越遠.

"依靠自己"本是出路, 但現在她只餘下靠著自己, 滿腹仇恨地向上帝宣戰, 精神也就崩潰了......

這樣喪夫喪子, 女人該何去何從的情節不禁令筆者想起一部電影, 那就是奇斯洛夫斯基, "紅白藍"三部曲中的"藍".

女主角 (Juliette Binoche)同樣是喪夫喪女, 但與韓國這部電影不同的是, 她並沒有像申愛那樣要收藏自己的痛苦, 甚至是申愛竭力開展新生活相反: 她拒絕其他人, 孤立了自己, 竭力逃避對亡夫亡女的回憶......直至她知悉丈夫生前的婚外情時, 她才解脫了苦難的束縛, 心靈重拾自由 ("藍"之主題). 其結局恰恰也是密陽的相反.

究竟是甚麼導至這樣的差異呢? 只是宗教干預之別嗎? 不, 筆者認為這是東西文化對情感處理上的分別使然, 西方的態度是開放, 自然流露的, 喜歡笑便笑, 喜歡哭便哭, 不用掩飾; 東方的態度是收歛的, 為了身邊的人或整個社交圈子, 習慣了將自己的情感壓抑.

是故"藍"的女主角所表現出來的, 是強烈的孤獨感, 這是她渲泄悲痛的方式, 她喜歡逃避回憶 (其實使自己更深陷回憶), 她不喜歡見到其他人, 更不喜歡接受各式各樣的安慰, 是痛苦便痛苦吧~ 然而隨著時間的逝去, 傷痛的感覺總會淡下來. 只要人生於世, 總是要向前走的. 知道丈夫生前的婚外情只是契機, 她在淚流乾, 心苦盡的時候, 慢慢走出自己建立的困室, 開始接受一直在她身邊, 暗戀著她的男主角時, 她便能夠從痛苦回憶中自由了.

密陽中的申愛將自己的傷痛收藏, 用別的寄託來掩飾抑壓, 只會在夜欄人靜的時候才偷偷垂淚. 這樣不但不能撫平傷痛, 反而使被抑壓的痛苦更深入骨髓, 一旦使去寄託, 一切便一發不可收拾.

心靈的創傷就像繩結一樣, 越是心急解決它, 它便纏得越緊, 變成死結, 反而你慢慢把它這裡拉一點, 那裡扯一點, 心結便能慢慢打開.

"衪為甚麼在我原諒那人之前, 就把他寬恕了!" 申愛大聲質問, 那排山倒海的痛苦掩沒了理智, 掩沒了痊癒的可能. 失去至愛的痛苦, 現在已轉化成對上帝的敵視, 而要命的是, 上帝的永恒虛無性, 幾乎肯定了她這條苦難不歸路的無限延續.

筆者不會認為這部電影是反基督教, 始終申愛入教的目的不是相信, 只是寄望宗教能解脫她的痛苦, 從一開始便已經錯了.

這部電影其實令我們深刻反思的, 是究竟那些信教的人們是真的相信? 還是只是迷信?

影片中, 我們可以清楚看見韓國人對基督教實在可以說得上是狂熱的.

這不禁讓筆者想起近期一班韓國基督徒竟然走到奉行回教原教旨的阿富汗傳教, 結果一起慘遭綁架, 這不是狂熱是甚麼? 這種傳教與推銷界的"Hard-sell"根本沒分別, 這樣子的基督徒便是滿腹聖經金句也稱不上有甚麼信念的, 根本便是盲目相信.

當看見女主角喪夫喪子, 那藥房女老闆便急不及侍乘機游說她入教; 那些祈禱會中, 信眾們的表現更是可以用誇張投入去形容; 至於問他們一些深入少少的問題 (好像女主角問: 為甚麼上帝要讓我那個無辜的兒子慘死?), 他們便會答一些似是擬非的答案, 很多甚至是將聖經的金句照搬出來......簡而言之, 他們根本不理解基督教的真義, 如同阿婆信觀音菩薩一樣, 是迷信.

任何一個宗教, 不論是上帝, 是阿拉, 還是佛祖, 只要你信, 衪們便存在. 衪們不會回答你任何問題, 不會給你任何指示, 也不會給你任何安慰.

衪們存在與否, 根本不是你信不信的重點, 你所信的, 是衪所安排的世界.

當人經過一些經歷, 便會開始明白世事的無常, 將來的不測, 也開始理解人的渺小......他自然會慢慢感覺到一些世上看不見的力量在運行, 也就教會中人最常說的因"感動"而入教.

舉例說, 基督教中一句"每個人皆有罪, 愛才是最後的救贖", 當這句說話與你自身的經歷有所共鳴時, 你便會想了解這個宗教究竟怎樣去看這個世界, 了解過, 如你會覺得這才是世界真正的面貌, 那你便會相信, 並身體力行地遵行其教晦.

這種自發性的參與才是最堅定的信念. 除此之外, 因應各式其式的理由而所謂入教, 均稱不上相信的.



筆者其實最感動的, 是電影中一直在女主角身邊, 那位汽車維修店老闆宗燦, 相比起那班所謂的基督徒, 這個人才是真正的活耶穌!

不論女主角發生甚麼事, 他總會出現在她身邊, 不計較別人的笑話, 不計較收獲, 只是愛著她, 保護著她, 為她爭取最好. 的確只是出於男女間的愛意, 但那無私犠牲的表現, 卻反而是最符合基督教中所宣揚的"愛".

申愛那班教友在她崩潰時可謂不但幫不上忙, 反而那迷信式的慰勉更令申愛走上極端. 在這個最黑暗的時候, 女主角與精神崩潰只有一線之差, 她更作賤自己的身體去讓上帝看看衪的信徒是如何的軟弱. 只有那位為了追求接近她, 傻傻的跟著申愛入教的宗燦, 不但沒有接受她的誘惑, 反而痛心看到她這個樣子, 大聲斥責她: "你要堅強起來!"

飾演申愛的全度妍憑這部電影奪得康城影后, 筆者沒甚麼話說, 只能說一句: 完全實至名歸! 由喪夫到喪子, 到失去信念, 到完全崩潰, 不同層次的哀傷憤怒演譯得完美無暇, 是演到骨子裡去了. 由”求偶一枝公”時, 筆者已很喜歡這位韓國女星, 相信她將來還是有很大的空間突破的. 宋康昊演技亳不遜色, 自然, 收放自如, 一直傻氣率直的宗燦, 突然憤怒地直斥申愛的軟弱, 這種又愛又痛心的表演, 令筆者印象深刻.

李滄東事隔5年重拾導演筒, 將一個本來可以很煽情的故事, 用平實的手法地拍出來, 細緻舖排, 全片劇力慢慢堆積, 最後申愛崩潰時, 沒有一個觀眾是面不動容, 心不震撼的. 比很多"語不驚人誓不休"的"風格"導演來說, 這是真正深厚的功力了.

信教的或不信教的, 同樣均需面對人生間的苦難, 同樣有著將來各式各樣的不公義, 考驗及難關.

宗教不是萬能藥, 一入教便能替你解除百苦, 一句相信便能帶你直奔天堂得到永生. 相反, 入了教便應該相信教中描述的世界, 負起應該的責任, 憑著教中的指引教導, 自己依靠自己的信念, 堅強地去面對人生難關.

上帝奪走她的丈夫, 是的. 上帝奪走她無辜的孩子, 是的; 殘忍? 是的. 不公義? 是的. 最後申愛從精神病院康復出院, 是對世界仍有怨恨的, 是仍不能原諒自己的殺子仇人的......但那位溫暖地笑著, 替她拿著鏡子讓她剪頭髮, 從一開始便出現在她身邊, 一直守候她到現在的眼前人......唔......又會是誰安排讓她遇上的呢?

(寫了很多......明天再續"呼吸"......)

(所有圖片均可放大, 另外李安新片"色戒"已加了新中文字幕版預告片, 最新消息是"色戒"一片被美國列入NG-17, 即香港的三級電影, 看來今次李安真的毫不保留了: 該文請按此)

近來很想寫數篇書評, 包括馬國明的"我們", Linda Greenhouse的"Becoming justice blackmun: Harry Blackmun’s supreme court journey"等. 均是於書展購買, 看了個飽, 給予筆者不少新的觀點及啟發. 尤其是"大法官之旅"一書, 其對美國聯邦最高法院大法官Harry Blackmum一生的描述重點而簡潔, 對其判例背後的法理情有詳盡記載,令筆者思索良久.

可是這個暑期實在發了神經一樣, 電影多得嚇人, 不要說寫電影文章, 便看也看不完, 寫文章變了像還債一樣, 越看越多, 越寫越密. 這篇文章本來只說兩部動畫, 後來看多兩部, 便要寫四部了.

不說廢話, 開始了: 先說"勇者傳說", 筆者選擇這部電影, 罕見地不是因為導演, 演員 (配音者) 或是劇本內容等原因. 所為的, 純粹是此動畫的製作公司: Gonzo.

有一部動畫先前曾在香港短暫上映過, 名為"銀髮阿基德". 因為太少影院上畫並且映期太短, 以至沒多大知名道便匆匆落畫. 筆者因遷就不了時間而錯失在戲院觀賞, 唯有買了DVD在家欣賞.

其故事可以說是"天空之城"的未來環保版, 故事不錯, 但令筆者印象深刻的, 是其3D + 2D的畫面設定, 其視覺效果絕對是一流, 其負責製作的公司便是Gonzo.

可以說是視覺效果的保證, 放心買票進場, 而然意料之外的, 是此故事的劇本比筆者想像中要好得多, 看得筆者津津有味.

以下是其內容簡介:

"少年渡本突然面對父母即將離異, 母親意圖自殺的困局. 這樣一連串的打擊, 令他認為這樣的人生是錯誤的. 他決意改變命運, 於是進入了轉校生小滿告訴他的「改變命運之門」. 走進去的眾多勇者, 只有一個人最終得到命運女神的許願請求.

渡本及小滿為了能找回往日一家幸福的畫面, 走上了空中的樓梯, 進入了隨旅人想像力創造的魔幻世界, 展開扭轉命運的冒險......" 以下是其預告:

首先筆者最喜歡的, 是其故事推進的方式: 一個少年到一個未知世界冒險, 不停遇到危機, 認識新朋友, 學習成長......是否似很熟悉? 是的, 那是筆者小時候那些動畫卡通系列的進行模式. 由最經典的"魔神英雄傳", 到"魔動王", 到"達爾大冒險"......到近代的"鋼之煉金術師"均是遵從如此模式.

不知怎的, 也許是受童年影響吧~ 筆者對這類異地冒險的劇情很受落, 一顆童心便這樣被大銀幕喚回來, 猶如童年時下午追看"閃電傳真機"的冒險動畫一樣.

故事所帶出的意思較想像中深. 驟眼看其內容簡介, 大約估計是勉勵時下受過份保護的青少年, 在面對逆境時, 需建立自信及有冒險的勇氣, 甚至學懂犧牲......哈哈~筆者是小看了這部動畫了.

原來除了以上這些老生常談的道理, 故事真正的核心是要告訴觀眾, 我們該怎樣面對自己的命運, 有甚麼我們需要接受? 有甚麼我們需要珍惜? 有甚麼我們需要放手? 有甚麼我們需要爭取? 更重要的, 我們是否認識自己?

有一幕是深刻的, 男孩渡本, 幾經冒險, 與另一位"勇者"小滿 (那位轉校生好友), 來到最後一關, 爭奪最後一顆寶石以求見到命運女神. 那是一個結了冰的湖面, 然而他們驚訝地發現敵人不是對方, 而是自己. 他們在那裡見到了另一個退了色的自己. 那個”影子”與他們自己的力量, 反應均一樣, 並不停攻撃自己, 不停說著他們心底最渴望得到的東西, 他們心裡最黑暗的一面......

不論你的實力有多強, 運氣有多好, 原來最後你遇到最大的敵人, 是自己黑暗的一面, 你會怎樣面對呢?

作為人, 我們是一定有醜陋卑劣的一面的. 自私, 貪婪, 懶惰, 憤怒, 嫉妒......其實這些黑暗面也是我們自己的一部份來的, 拒絕它們, 也就是拒絻自己. "勇者"小滿不停攻擊自己的影子, 要置它於死地時, 同時也殺死了自己......

渡本作出另一個選擇, 他擁抱另一個自己, 承認它們, 接受它們, 正視自己的黑暗. 原來這才是要花上最大的勇氣才能完成的事.

與自己的黑暗共存, 學懂正視它們, 面對它們, 控制它們, 這才是一位真正成熟, 真正長大了"勇者".

每一個人或多或少均會有悲傷的過去, 各式各樣不愉快的事, 如果有機會, 筆者相信每一個人都會想見命運女神, 懇求她改變那些令自己痛苦萬分的命運......

"勇者傳說"要告訴各位的, 原來我們不只接受自己的黑暗, 我們更要接受自己的命運, 正視痛苦, 擁抱悲傷! 因為只有這樣, 我們才懂重新站起來, 珍惜我們現在擁有的一切: 那些我們愛的人, 那些愛我們的人......

正視父母離異, 讓我們更明白家庭的意義; 面對伴侶分手, 讓我們更體會出另一半的重要; 接受至愛的離世, 讓我們更珍惜眼前人的存在......不伸直面向背後的腰板, 我們是不能昂首向前的.

電影視覺效果一點也沒有令筆者失望! 隨著主角冒險而出現的新地方新場景, 均場面壯觀畫功仔細, 其3D + 2D技巧明顯比"銀髮阿基德"更進一層樓. 故事新鮮感高, 開心幽默位比想像中多; 儘管題材主旨令人反省, 有點沉重, 但是"幽默娛樂性"與"反思感動位"得到平衡發展, 這是筆者非常欣賞的. 另外松隆子及常盤貴子的配音很不錯, 兩位女星的聲音多樣性實在讓人不能忽視.

全片完結, 響起主題曲, 畫面映著一幅主角經歷過的地方的手繪地圖, 全院觀眾竟然沒有一個離座. 那時候的筆者, 心裡是感動良久的......

全場電影唯一令筆者痛心的, 是筆者在動漫影展所看的一場中, 全院竟然一個小朋友也沒有! 全院成年人滿座! 這樣用心創作, 滿戴意義的動畫, 正正適合合家歡一起看! 香港的父母是幹什麼的?! (又是炒股賺錢, 叫子女補習學鋼琴嗎? $^$&%......)

第二部是"五星級大鼠", 不是"動漫影展"電影, 是Pixar製作公司的另一傑作, 現正上映中. 以下是其預告:



故事講述Remy為一隻具烹調天份的大鼠, 味覺敏銳的牠一直以當五星級大廚為夢想. 一次機緣巧合下, 牠在一間知名的五星餐廳認識了新來的打雜Linguini. 一鼠一人開始合作起來, Remy顯出功夫, Linguini"出手"完成, 結果弄出了一個又一個的笑料......

而然, 在一碟碟五星級菜色端出的背後, 餐廳的狡滑大廚及陰沉而尖酸刻薄的食評家正等著挑戰他們......

Pixar動畫的製作水準是不用懷疑的. 值得一提的是, 除了電腦CG的細緻真實令人嘆為觀止外, 對食物質感的表現也顯示其CG技術再進了一步, 除視覺感覺外, 還向其他感官刺激發展. 相信筆者, 那些一等一的法國CG菜, 看得多你是真的想吃的.

故事大綱維持迪士尼一貫的勵志窩心風格, 在幽默好笑之餘, 體會一些人生哲理. 感覺比"勇者傳說"輕一點, 也是適合一家大小觀賞的動畫: "人人也可以做大廚"是一句小朋友容易記住的說話.

背後的價值觀相當有意思, 也就是那位"陰沉"食評家最後的感受讀白:

"當一個批評者從來是容易的. 我們很少體諒到原創者為了創作而所作出的努力及嘗試, 更甚者, 我們只是簡單地將人劃分等級, 認為只有那些歸納為”優等”的人, 才有資格作出好的創作. 但是昨天晚上, 那一頓令我難忘的晚飯, 為我所烹調的廚師, 正正是社會中最卑微的階級而來. "人人都可以做大廚"的道理我現在才明白......

我們未必每一個人都可以成為一位偉大的藝術家, 但每一個偉大的藝術家, 是可以來自社會任何一個階層的."

讓一個小朋友記住是終身受用的了.

最後要說的, 是此動畫中所用上的創意. 其實一貫荷里活CG動畫皆有很強的創意, 但筆者特別要指的, 是內容細節的想像, 及其幽默位的塑造. 就如此片中大鼠Remy如何"控制"Linguini為牠烹調的點子便很出人意表, 不少人批評太誇張, 但正正是這樣天馬行空, 一個接著一個的創作才能不斷進步, 並且作出不同的嘗試.

CG電腦其實只是配角, 內裡的創意才是重點. 香港人啊~ 香港人~ 你們幾時才重視這個創作靈魂呢? (己在"創意墳墓之地"一文說過, 可按此.)

第三部以及第四部需要聯合一起講, 因為它們皆有相同內容核心. 一部是"暗黑刑警" (之前動漫展奇怪地譯為"黑暗文藝復興", 令人摸不著頭腦), 另一部是"2077 日本鎖國". 兩部筆者均有很高的期望, 結果一部稍為失望, 一部精采十足.

"暗黑刑警"是罕有的法國動畫片, 獲法國安斯國際動畫電影節最佳影片, 內容如下: (轉戴自filmplay.com)

"2054年, 巴黎, 到處都是阿法隆公司的宣傳標語: "健康, 美麗, 長壽, 阿法隆﹗我們永遠追隨你". 阿法隆是全城最具規模的企業, 旨為巴黎市民帶來美麗健康的人生. 阿法隆CEO杜保羅身邊有很多科學幫他研究美化生活的方法, 伊洛娜就是其中一人.

伊洛娜一直醉心遺傳學, 後接手穆勒醫生研究兒童的過早衰老症. 研究漸有所成,但伊洛娜突然被神秘人綁架, 音訊全無. 姐姐庇斯娜非常擔心. 善於調查綁架案的警員卡洛奉命尋找伊洛娜下落. 苦苦追查, 得知伊洛娜失蹤是因為她研究出一個關乎人類生死的秘密......" 以下是其預告片:



是看上去很吸引的劇情, 但最令人注目的, 是全片只有黑與白. 並不是一般認知的黑白片, 此片的所有人物, 場景均由如剪影般的黑影及空白所組成, 視覺風格獨立強烈, 給予觀眾很大的新鮮感.

筆者特別欣賞此項技術雖是第一次用作拍攝動畫長片, 但看上去卻運用得非常成熟. 人物表情清晰在黑白之間流露, 追逐車戰的快速移動畫面也流暢清楚, 不得不讚其製作班底的技術水準.

若對荷里活CG感到沉悶的觀眾, 此片不失為另一個不錯選擇.

相比起其獨特, 出色的視覺效果, 其故事內容便顯得有點乏善可陳. 無他的, 因為"從永生問題帶出生命意義"的主題實在說得太多太濫了. 尤其這是日本動畫一向鐘愛的主題. "攻瞉機動隊", "火鳥", "新世紀福音戰士"......均不單談及"永生"題材, 而且更深入地論述"何謂靈魂", "甚麼是人"等哲學議題.

內容問題之所以突出, 主要是因為此片前半段, 均是描寫刑警不停追查失踪女科學家, 舖排其集團背後不可告人的秘密, 過去的神秘人體研究等......

的確成功令觀眾投入劇情, 並節奏相當緊湊; 但當來到結尾, 謎底揭盅時, 觀眾們卻發覺原來結局實在有點不甚了了.

這是有趣的, 因為舖排出色, 而然最令人引頸以待的結底牌卻因為過度簡單, 深度不足而令人在完場時有點不知所措: 怎麼? 就只是這樣?! 這樣便完了?!


不能不讓人拿來比較, 因為"動漫展"中的"2077 日本鎖國"也是以人類永生課題為故事中心, 其故事內容的創意及深度比"暗黑刑警"是有過之而無不及, 單單是故事背景已經非常壯闊.

"2067年, 日本科技領先全球, 其中人體生化機械技術更是到了實用階段. 鑑於此技術對人類道德及文明的衝擊, 聯合國決定禁止使用此項科技. 在大和重工控制下的日本政府, 一意孤行, 斷然退出聯合國, 並利用高科技實施鎖國政策, 任何衛星, 偵察機, 潛艦, 甚至互聯網等均不能知道日本內部的任何訊息......

鐵幕十年, 2077年, 基於察覺到一項重大陰謀在背後進行著, 美國特種部隊SWORD派出旗下的Vexille, 秘密潛進日本, 瞭解鎖國背後的原因及真相......" 以下是其預告片:



由"蘋果核戰記"的曾利文彥親自執導, 自公怖後備受國內外關注. 筆者觀賞後, 明顯感覺到此片是繼承了"蘋果核戰記"中對未來科技與人倫道德相互衝突的命題.

在充滿想像力的未來世界及緊張刺激的動作場面襯托下, 深刻地論述了"甚麼是人?"的人倫哲學問題. 究竟在肉身被生化機械取代後, 還算不算是人呢? 還是儘管是生化機械身軀, 但擁有自由思想的腦袋才是為之人的重點呢? 得到永不腐壞的肉身, 靈魂是否也可以永恒呢?......

片中東京貧民區的地下軍組織, 明知自己的身體將逐漸化成生化機器 (基本上他們已沒有生命特徵), 但還是擁有為之人的思想自覺, 他們不顧一切要摧毀大和重工, 所為的, 便是要保衛身為人的最後一份尊嚴, 這是令筆者深思而感動的.

的而且確, 失去靈魂的肉身是沒有意義的, 身為人最重要的, 是擁有為之人的自知思想及一份生存的尊嚴. 雖然不及"攻瞉機動隊", "新世紀福音戰士"等深入探討, 但顯然已比"暗黑刑警"最後只是簡單口述出來的反思更具思考性及令人印象難忘.

全片的3D動畫技術的視覺效果真實而壯觀, 比"蘋果核戰記"進步不少, 人物的面部表情做得更自然流暢, 各項未來的高科技的細節刻劃可謂令人眼界大開, 始終日本動畫在這方面的技術及創意水平比美國那邊要領先得多.

資金成本既然無法與美國的幾千萬上億的CG技術抗衡, 便全力發展3D動畫及著重劇本哲理深度, 是故近年日本動畫可謂更上一層樓, 不但保持了幾十年的優勢, 還亳不輸蝕給太平洋彼岸的"雞丁", "史力加", 其內容深度超越甚多.

片中的未來東京, 巨型恐怖"生命體"屍嚼均創意十足並讓人看得目定口呆, 而那數場高速追逐戰刺激感十足, 此片的可觀性是相當高的.

然而, 儘管比"暗黑刑警"優勝, 奈何兩片也是犯上同一錯誤: 題材格局寬闊宏大, 充滿可想像發展的空間, 而且兩片前半段的舖排也相當成功, 唯獨到了後半段高潮位時, 總給觀眾一種"激烈但狹小"的感覺.

兩片的最後對決是精彩的, 好像"暗黑刑警"的巴黎地下水道逃亡追逐, 以及"2077日本鎖國"的地下軍衝擊大和重工總部. 高潮節奏掌握準確, 但格局始終太小: 水道追逐只有三人參與, 與"2054年巴黎生命科技集團的幕後計劃"的寬宏設定很不協調; 而"2077日本鎖國"的地下軍只有十多人, 成功衝進總部內部的更只有兩人, 接下來便是個人英雄表演, 這與"2077, 日本高科技鎖國十年"的壯觀設定也極不對稱.

兩片更是沒有甚麼浩瀚大場面, 只有你追我逐的刺激.

筆者並不太反感以上的設定, 始終故事這樣推進也是符合情節邏輯, 只是深深覺得這是白白浪費了兩個絕佳的動畫創作題材, 與筆者的期望相比是有點"虎頭蛇尾"的感覺的.

反而令筆者驚訝的, 是四部動畫之中, 最多壯麗場面的, 竟然是原先以為只是普通冒險故事的"勇者傳說"!

四部動畫, 總算寫了個大慨, 不詳盡之處還請各方見諒. 總括而言, 筆者最喜歡的是"勇者傳說", 至於"2077日本鎖國"及"五星級大鼠"則同樣位居次席, 較失望的是"暗黑刑警"了. 已確定"2077日本鎖國"及"暗黑刑警"將於九月上映, "勇者傳說"則未確定, 說不定只出DVD (唉......香港片商......), 但筆者已找到"另類"觀賞方法: 請按此.

算是一口氣清了清這個暑假的動畫電影文章, 接下來的, 要返回書本堆中的了~

傳來了一個令筆者興奮萬分的喜訊: 下月八日"律政英雄"電影版於日本正式上映! (首映禮已在八月八日於日本武道館舉行)

立時發動筆者最強的網上搜尋能力, 迅速找到五天前才新鮮放上網的預告片, 廢話少說, 即時去片:



是筆者最喜歡的日劇之一. 六年前無線播映時, 筆者與妹妹必定在父母房中坐定定, "隆重其事"地各煮一個"原裝日本進口"的東洋碗麵, 邊吃邊看, 好不滿足! 後來雙親加入戰團, 全家追劇, 成劉家一時佳話~ 此時下筆, 回想那美好時光, 實在暖在心頭.

"律政英雄"是木村拓哉與松隆子的日劇代表作之一, 於2001年日本播映時曾創下30%的超高平均收視率, 完結篇在日本關東地區更是締造了36.8%的收視率, 成為富士電視台連續劇史上最高紀錄. 事隔六年, 今年年初, 富士電視台宣佈重召劇集的原班人馬, 開拍"律政英雄"電影版, 並於四月正式開鏡. 拍攝進度非常快, 看來一切順利, 四月筆者才剛知道消息, 現在八月中已接近上畫了!

能夠原班人馬一起重演是極難得的. 在預告片中看回那一張張熟悉的面孔, 實在讓人興奮不已! 木村拓哉及松隆子是不用說的, 還有筆者最喜歡的阿步寛, 大塚寧, 角野卓造, 八嶋智人, 勝村政信, 小日向文世, 兜玉清等人全部列席, 如果筆者沒有眼花看錯的話, 預告片中那檢視廳的警衞也是同一人飾演呢! 筆者現在最希望的, 是那位酒吧中的"神奇"酒保還會出現在電影中吧~

如此陣容在今天已甚罕見, 尤其松隆子, 大塚寧等人已經甚少拍劇拍戲, 但製作公司明顯極具雄心, 在此電影版中還加上日本舞台界殿堂級演員, 松隆子的父親: 松本幸四郎, 韓國型男李秉憲, 還有在"世界中心呼喚愛"中的女星綾瀬遙, "不能結婚的男人"中的國仲涼子等等. 是史無前例的鑽石陣容了. (下圖為一位與"神奇"酒保一樣樣子的壽司師傅突然出現在特別版當中, 嚇了久利生一跳~)

看來不單電視劇界稱王, "律政英雄"也想在電影界直接挑戰”跳躍大搜查線2”的霸主地位. 奪冠與否很難說, 但打入十大是毫無疑問的.

(左圖為hero特別版中久利生的同事) 說來自己也覺得有點不可思議, 筆者一直以來的學業成績不太好, 算是在中游地帶浮浮沉沉. 真正根深柢固的觀念及學問全是自己從這裡一點從那裡一點累積回來, 與在學校的課程關係不大.

好像對俠義的嚮往, 便是受小五開始看的金庸小說影響; 對世事的理解分折, 便是中六開始從張五常的經濟散文學回來; 對歷史的興趣, 是來自小學時母親買給筆者的新雅百科全書; 對電影的追求, 更是中四與友人一起逃學時培養的......

而對法律精神的認知, "律政英雄"可謂給筆者上了寶貴一課.

全套劇集只有短短十一集, 每一集均是一個獨立的案件故事, 也就是幾乎集集均有一兩句法律精神的名言金句. 其中有不少留給筆者較深的印象. 是在那一集出現已記得不清楚, 暫且列舉如下:

"犯罪便是犯罪, 沒有大小, 或重要不重要之分."
"像這樣看, 看不見的東西一定比看得見的多吧~"
"能夠站在被害人那邊的, 就只有檢察官而已, 不是嗎?"
"想要了解人的全部感情, 那是不可能的."
"人有感情, 難免會犯下錯誤, 但比起用機器來做判斷, 能夠決定一個人有罪與否, 不是只有人嗎?"
"就是像這樣無疾而終, 同樣的事才會一直發生."

其中最令筆者深刻心板的, 是以下兩句:

"像我們這樣的工作, 想要人的命是一件很簡單的事! 你們警察, 還有我們檢察官, 還有傳播媒體都是! 就算只有一點點的私心, 或是稍微一點點的大意, 是可以很容易地害死一個人的! 我們是不可忘記這樣的事, 不是嗎?"

"你知道我們檢察廳的徽章代表甚麼嗎? 你知道甚麼是秋霜烈日嗎? 這個徽章所代表的, 便是秋天的冷霜以及炎夏的烈日, 不停提醒著: 擁有權力的我們, 要去評判一個人的工作是多麼困難的一件事, 也可以說是我們檢察官一個理想的象徵, 我們就是將這個理想放在心上去做這份工作的!"

只要用心看, 便是只有十一集的劇集也可以看出個大道理. 承如上一篇文章所說, 想讓孩子心懷這些正義公正的原則, 原來看一部製作認真的日劇, 比起父母又打又駡遠遠來得有效.

繼”色.戒”後, 又一部電影令筆者萬分期待.

(資料及部份圖片由Luzcarol及makotow的blog中轉載而來, 謝謝!)

電影版劇情簡介:

到過沖繩、北海道、經過了山口，再次回到東京地方檢察廳城西支部的檢察官: 久利生公平（木村拓哉）仍舊與城西支部的每個人在一起辦公, 總是負責一些偷竊、傷害等零碎的刑事案件. 突然芝山檢察官（阿部寬）交辦某件傷害致死事件的審判: 嫌疑犯已經承認罪行, 是想都不用想, 可以簡單地快速審理, 可是在首次開庭時, 嫌疑犯卻改口, 全面地否認罪行還主張自己無罪......

接下來在高潮起伏的法庭中, 事件開始達到了一個不可預期的變動. 久利生對峙著日本第一律師: 蒲生一臣 (松本幸四郎), 而在事件真相的背後, 其實還隱藏了一個大議員花岡練三郎（森田一義）在幕後操作著......

(以下video為"律政英雄"主題曲: 宇多田光 "can you keep a secret?")


演員角色:

木村拓哉　　東京地方檢察廳城西支部檢察官－久利生公平
松隆子　　　久利生助理事務官－雨宮舞子
松本幸四郎　律師－蒲生一臣
森田一義　　大議員－花岡練三郎
大塚寧 　　 檢察官兼久利生同事－中村美鈴
阿部寬　　　檢察官兼久利生同事－芝山貢
勝村政信　　城西支部的頂尖檢察官－江上達夫
小日向文世　江上檢察官的助理事務官－末次隆之
八島智人　　芝山檢察官的助理事務官－遠藤賢司
角野卓造　　檢察官刑事部長－牛丸豐
兒玉清　　　東京地方檢察廳次席檢察官－鍋島利光
中井貴一　　鴨井產業專務－瀧田明彥（特別篇裡的角色）
綾瀨遙　　　新人檢察官－泉谷莉莉子（特別篇裡的角色）
國仲涼子　　受害者的未婚妻－松本惠（電影版新角色）
香川照之　　特搜組檢察官－黛雄作（電影版新角色）
岸部一德　　法官－桂山薰
李秉憲　　　檢察廳韓裔的傑出檢察官（電影版新角色，友情出演）

另有一高清版本的預告片在其電影官方網站: 請按此

一個麻甩佬, 除了電影, 書本, 旅遊外, 現在算可以正式加多一項娛樂活動: 戲劇. 筆者於三星期前看了一部由糊塗劇班製作的話劇: 爆谷殺人狂.

是筆者第二部看的話劇, 第一部是"盲流感"; 而之前兩次觀賞的"留著愛"及"那時......愛妳......快五年"均是歌劇, 以歌曲說故事是也. 這部"爆谷殺人狂", 沒有任何歌唱部份, 全程均是對白交代劇情. 演員分別是魏綺珊, 魯文傑, 唐寧及陳文剛, 一看是純演技的表演.

除了一般的話劇迷之外, 相信其餘觀眾大部份是為了一個原因進場:

看看當年無線新聞之花: 魏綺珊以及無線劇集童星演員: 唐寧的真人表演.

筆者孤陋寡聞, 真的不知道魏綺珊原來是戲劇中堅份子, 更是糊塗戲班的創團成員兼班主. 上月於文化中心看到了此劇宣傳單張, 好奇拿看一看內容, 便決定進場一看.

選擇的是這劇目的最後一場, 因為是唐寧小姐的處女劇, 筆者想最後一場應該是較保險的演出~ 其實有點多餘, 四位演員的表現均沒有令人失望, 相反, 有一兩位更是有令人喜出望外的感覺. 演員稍後談, 先說故事.

"爆谷殺人狂"原名"Popcorn", 是1996年英國Crime Writer’s Association金匕首小說奬的得主, 後來由倫敦編劇Ben Elton改編為舞台劇. 結果一推出便大受歡迎, 在世界各地巡迴演出甚久. 其黑色喜劇的內容令社會各地對傳媒的位置及影響力引發了不少反思及迴響. 請容筆者引述場刊中的劇情介紹如下:

"美國荷里活型佬導演Steven專拍至Cool至Cult片 (<--- Cult片?! 那不就上一篇文章中那位塔倫......?!), 不單橫掃票房, 在奧斯卡頒獎禮亦滿戴而歸, 又塔上美艷成人雜
誌名模Betsy, 立刻打道回府狂歡! 怎料兩名連環殺人狂Jackal及Simone潛入大宅, 誓要為社會討回公道!

Steven深信自己熱愛電影藝術, 誠實坦率反映荒謬社會.
Betsy深信自己懷才不遇, 冒險以身試法追求主角席位.
Jackal深信自己受電影毒害而走上歧途, 誓要抽出真正負責的罪魁禍首.
Simone深信自己一生愛情至上, 甘願為愛付出生命, 義無反顧.
真假對錯, 誰是誰非?"

觸及傳媒反思, 也就是傳媒道德責任的敏感話題. 整個劇目最值得讓人注意的, 便是那兩位男主角: 電影導演Steven以及連環殺手Jackal的對話. 一方代表了傳媒, 文化界的"言論自由", "藝術表演空間"; 一方代表了社會的"道德要求", 傳媒沒有約束下所造成的遺害.

一直以來也有這種爭拗, 究竟"古惑仔"系列是不是美化了黑社會? 若然是, 那對社會是否有壞影響? 若有壞影響, 是否全禁所有黑社會的電影? 還是只禁那些以此為主題的劇集電影, 不禁那些為配角角色的? 或是相反來說, 是否應鼓勵支持那些醜化黑社會的傳媒?……

坦白說這是劇評, 不太應該在這裡深入探討這個本屬"論盡天下事"的話題, 但既然是全劇神髓所在, 總不能略略一提便算, 也就寫一寫筆者自己的想法吧:

筆者信奉新古典經濟學, 也就是六, 七十年代的芝加哥學派. 該派提倡經濟市場自由, 高舉"無形之手" 反對"政府干預".

而一般人所忽略的, 便是該派因為支持"自由", 是故對"自由"的"約束"也甚為執著, 要求甚嚴. 並不是一般人眼中的”無王管”市場自由主義, 反而該派清楚指出, 沒有"約束"的"自由"是沒有意義的.

身為解釋社會人類行為的科學, 經濟學的理論解釋力當然可以由經濟範疇延伸至社會的其他層面, 傳媒責任便是其中一個. 筆者當然支持言論自由, 藝術創作自由. 而如前段所說, 沒有"約束"的"自由"不可取. 那該有什麼"約束"呢?

最為人所共知的, 當然是不能抵觸法律吧~

舉電影為例, 香港實行影視三級制度, 第二級為勸喻性質, 第三級則嚴厲執行, 各級界定雖有爭議但已算清晰可取. 就筆者而言, 這是一個合理制度. 只要不違反, 則什麼電影也可以拍. 反過來說, 若筆者是導演, 並不會因為三級制度的存在而感覺創作自由被剝削.

是故筆者想強調的, 是"創作自由"需依據的, 是法律而不是社會道德. 這主要是因為社會道德的多變性及不穩定性使然. 至於法律的公平性, 其制定及修改制度, 與社會道德價值的關係等等, 筆者會另外寫一文章詳談.

像香港這等教育普及, 政治穏定以及物質豐裕的地區, 傳媒需要的, 是依法創作. 至於其內容是否抵觸, 侵犯甚至挑戰普遍道德傳統, 則看觀閣下自我分辨, 自我取捨.

現今社會中, 傳媒娛樂百花齊放, 電影公司電視頻道雜誌出版社成千上萬......

觀眾絕對可以擇合適者看之, 正所謂"有得揀, 你先係老闆! 係咪?"

最後簡單一句, 一個人的道德價值水平, 成年前是父母以及老師的責任; 成年後則是自己的責任. 並不是父母雙雙工作, 沒空教導孩子或是老師面對過多學生, 不能因材施教, 便將道德教育責任推給傳媒. 這是本末倒置的.

(以上四張相為本劇除主角們外的4位配角, 對上中間的相片為最後一場, 也就是筆者所看的一場, 台前幕後影的大合照. 特別有一插曲值得寫下:

在最後終場時, 所有演員, 工作人員均出來談感想, 令人意想不到的是, 右上圖的女配角的男朋友突然拿著一束玫瑰花出現, 當著全場觀眾向該女孩求婚, 她被弄得又笑又哭, 煞是感人. 筆者行年廿三, 也真的是第一次看見別人真實的求婚呢~)

抱歉......還是說了整整六段......但至少也可證明此劇帶給觀眾的反思是成功的.

這實在不得不歸功於原著的成功, 以及此劇最重要的兩位演員: 魯文傑及陳文剛的精彩演出. 他們的對白配以身體表情動作, 將此劇的兩面訊息: 傳媒自由及社會道德, 清晰傳遞給觀眾, 直接引起反思, 並留下頗深的印象.

若兩位男演員的表現可用"專業"去介紹, 那魏綺珊的演出便可用"身心投入"去形容了. 觀賞魯陳兩位表現時, 筆者完全感覺到他們是一流的表演者, 咬字聲調面部表情均屬演技上乘派;

而看回魏綺珊, 取而代之的, 是強烈感覺到她對戲劇的熱愛投入.

很難用文字描述, 她飾演的Simone為愛痴狂, 不惜跟隨男友殺人放火, 看似瘋狂實則至情至聖. 雖是配角, 並與劇目中心思想關聯不大, 但她的投入演出實有目共睹, 演活了一個單純痴迷的女殺手.

Betsy這位美艷女星可以說是唐寧演藝生涯的一大突破, 那在觀眾面前徐徐脫下絲襪的一幕相信看得全場男士熱血沸騰. 也就是說, 她的演出是令人意外的稱職, 與魯文傑的火辣對手戲亳不怯場, 那成熟性感的演出真的令筆者不得不大嘆唐寧已經大個女了~

雖然還是甩了一兩句對白, 但對處女劇來說, 是情理之中的. 支持她繼續參演戲劇, 始終比電視劇對著鏡頭演戲, 真正面對觀眾的戲劇更是一塊上好的演技磨刀石.

舞台配置沒有多大的變化, 唯設計突出醒神,以紅色為主色突顯了全劇探討傳媒與社會力的血色關係. 平心而論, 筆者還是覺得先前"那時......愛妳......快五年"的舞台設計更出色, 可以說是該劇主動說故事的"演員"之一; 而本劇這方面則是單一提供吸引的背景, 烘托出故事氣氛而並不直接參與其中的演譯.

服裝非常漂亮. 其中以唐寧衣飾最為亮麗, 在那雌雄殺人狂的黑色型格服飾反襯下, 成功吸引了觀眾的眼睛. 魯文傑的服裝亦見用心, 令人一看便知是藝術工作者. 但比起這四位主角來說, 有一位配角不論演技或衣服均是極為突出的, 那便是飾演電影監製的伍嘉琦 (右照).

這位配角實在搶鏡, 口齒伶俐, 為此劇製造了不少幽默位, "出位"的髮型及"奪目"的衣著, 令他基本上一出場已令觀眾捧腹. 其實雖是又"殺人犯", 又"暴力導演", 又"美艷脫星", 但基本上這是一部喜劇, 笑位之多令兩個小時全場笑聲不絕.

還有最值得一提的, 是此劇用上大量不雅用語 (如"搞X錯"), 出現不少情色場面(高潮幾幕的女演員們只是胸圍內褲上陣) 以及槍火效果 (那槍聲可不是說笑的), 綜合起來筆者是看得滿有趣味的, 並認為應該也是這樣演的.

暴力片導演若是文謅謅, 美艷脫星若是包得密密實實, 殺人惡煞若是一句粗言也不說, 那未免太"超現實"了. 更不應該像"跟蹤"一片中邵美琪飾演的Madam般, 用上"妖", "頂"便算是"粗口爛舌"的性格形象. 要麼不說, 要說便說"正統"的粗言穢語才對.

是故那些"衞道之士", "假道學", "純情小朋友"之流是不太適合觀賞此劇的.

但若對社會上的傳媒問題有所關心, 有所思考的人, 筆者認為此劇是一塊很好的放大鏡, 將問題在社會草叢中抽出來, 放大於閣下面前, 讓你看清看楚其現象及矛盾, 令人反思良久.

"爆谷殺人狂"是精彩及成功的. 期待糊塗劇班的下一次演出:"靚太作死".

(所有圖片皆可放大, 並轉貼自"爆谷殺人狂"的官方網站: 請按此)

有些時候, 筆者倒真的覺得一拿起筆寫作, 便不太可能放下. 寫完"他和她"後, 本以為可休息三四天看看書, 誰不知看見"索女‧喪屍‧機關槍", "玩命‧飛車‧殺人狂", "哈利波特", "變型金鋼", "草裙娃娃呼啦啦"等幾乎一部接著一部不停上映, 連周總的"不能說的秘密"也殺到, 還有動漫影展及夏天國際電影節......

筆者想起連剛落畫的"殺謎藏"也未動筆, 不禁出了一身冷汗, 不敢怠慢, 決定動筆疾書.

先寫三部: "殺謎藏", "索女"及"飛車"

"殺謎藏"根據真人真事改篇, 是美國三藩市灣區的連環殺手真實故事. 整件案件橫跨十多年, 至今已成懸案, 三藩市警方已將其檔案公開, 以便公眾能隨時提供更多線索.


筆者是一早便決定看此片的. 除了因為是"七宗罪"導演David Fincher外, 其預告片亦深深吸引著筆者:

預告片尾段中, 在那些充滿殺機緊張的畫面中, 背景卻播著輕鬆寫意的田園主題曲 (以上影片中1:14開始), 化學作用極強烈, 令筆者一看難忘.

觀賞後是沒令筆者失望的, 並與友人在離場後相互討論甚久. 始終是真人真事, 沒有任何誇張失實, 為營造氣氛而設計的情節, 以平敍的節奏推進, 真實感極強. David Fincher (右上角) 不愧為黑色電影的大師級人馬, 全片籠罩著沉重黑色的感覺, 黑夜鏡頭蠻多, 氣氛營造出色. 筆者在銀幕前猶如加入了主角的一份子, 緊緊追咬著那連環殺手不放.

每次有一線索, 便覺離兇手真面目近了一步, 而最後總是差那麼一點點......近一步, 差一點; 再近一步, 再差一點......跟隨著那警探及報章漫畫家追蹤過程的高低起落而牽動觀眾情緒, 兩個半小時便這樣過去, 留下給觀影者的, 是一片懸案未解, 兇手己呼之欲出的感覺. 相信筆者, 要是有心的觀眾看後, 返家是一定會上網翻查其詳細資料的.

下毒手的鏡頭沒有刻意造出驚嚇效果, 但也正正因為平實如此, 這樣猶如真實發生的過程才真真正正的叫人膽寒. 明顯與一般荷里活追兇片不同, 本片有著極多的細節及案件多年來千絲萬縷的關係, 無疑是一定要帶腦子進場的.

另外很特別的, 此片並不重點於追兇的曲折過程, 反而焦點於主角們的心理轉變.

其中"斷背山"男星Jake Gyllenhaal尤其出色. 他所飾演的報章漫畫家因對解謎著迷而深深被此案吸引著. 他孜孜不倦地追兇, 並在十多年間經歷了結婚, 生子, 夫婦感情出現危機的過程. 他因為案件而認識了太太, 也因為對此案太偏執而讓她一怒下分居.

那份偏執絕對是全片眾演員中演技最出色的地方, 他實在演得絲絲入扣, 在筆者眼中, 比起那連環殺手, 這種連綿十多年, 無間斷讓他幾乎妻離子散的偏執可能更可怖.

雖不是"七宗罪"般經典, 但"殺謎藏"無疑是一部引人入勝, 是喜歡用腦追兇影片的觀眾的首選.

但假若閣下發現當天自己不想用腦子, 有點心煩氣燥, 鬱鬱不歡, 悶悶不樂, 欲渲泄而不可得時, 筆者誠意推薦兩部電影給閣下: "索女‧喪屍‧機關槍"以及"玩命‧飛車‧殺人狂". 筆者保證, 閣下看過這兩部電影後, 必定煩惱盡去, 心境豁然開朗.

以筆者現場所見, 觀眾看後無不拍爛手掌, 大呼過癮透頂.

Quentin Tarantino以及Robert Rodriguez兩位"搞野型格"導演今回認真地"搞野",一起製作了一部B級長Cult片: Grind house. Grind house是指美國專門播放B級片的電影院, 有點像香港當年的油麻地戲院.

B片 (或專業點叫Cult片) 是什麼? 基本上它是粗俗, 濫造, 誇張, 賣弄色情, 喪搞笑, 核突, 無聊恐怖, 血腥以及最重要: 無厘頭的電影.


也就是說"索女"以及"玩命"本是同一部電影 (原名便是Grind house), Quentin導演"玩命"而Robert導演"索女". 香港不可能放映這麼長的電影, 創作了兩個片名便一分為二上映. 筆者兩部也看過, 為了尊重兩位導演的"搞野"精神, 筆者也決定用一位金毛強的語氣口述下列影評.

[敬請注意! 以下片段含有大量不雅用語!]

“咩呀~ 無野講架~ 好X正tim! 一睇就知爛片啦, 不過爛得黎又笑X到我X街wor~ 咩剪接, 鏡頭乜X野技術我就唔X識架啦, 不過我聽到有條友講得好好, 話"索女"呢套戲"條女好索, 條屍好喪"! 我覺得佢講得好X啱.

條女索到出哂油, 佢開頭跳舞火X辣到阿叔火都黎埋, d衫又少布, 中間上床個段仲正, 又型, 係唔知邊條X街係個高潮位整X爛左條片, 搞到無野睇, 妖~ 我而家仲興烚烚呀! 陰公~

其實除左條女之外我都無乜留意到其他野, 都無劇情架啦~ 咪d軍佬想要生化氣體, 跟住唔知d乜Q病毒洩X漏哂出黎, d人變X哂喪屍, 跟住咪影住男女主角成班人一路打喪屍, 一路著草咁走囉.

不過入得戲院都唔帶腦架啦, 入戲院讀書咩? 總之搞野搞笑就得啦, 仲有好X多斷手斷腳飛Q哂出黎, d喪屍好似啫喱咁比打人打爆哂. 血X腥咩~ 小兒科啦, 睇見d人都唔知睇得幾過癮.

無計架~ 個feel咁正, X佢老X, d畫面顏色好X似返番去七, 八十年代咁.

講起又真係好Q無厘頭. 條友 (男主角是也~) 係醫院無端端打到飛起, 凌空刀仔"隊"喪屍呀~ 大佬! 但係跟住又騎騎呢呢咁揸架BB電單車係公路飛車, X佢臭X, 又真係好X好笑. 不過最Q型就係條女架啦 (女主角是也~) ~俾人炸X斷隻腳不但無事反而仲打得, 裝埋枝機槍係腳度, 係咁掃d喪屍真係型X到爆. (佢當然無諗到個女主角係點開槍)

聽d friend講好似話阿導演 (佢記錯左, 其實Quentin係"飛車"導演, 他只在"索女"中客串) 同布咩斯 (係Bruce Willis) 都有客串, 我見佢地兩條友好X搞鬼. 最後兩個人都變X哂喪屍, d肉爛到一舊舊咁跌出黎, 好X核突. 不過又真係好X high. (左上角戴面罩者正是Quentin Tarantino)

[中途補述: "索女"一片確實拍得令人快意, 而導演監製均故意有不少細節重塑當年Cult片的特點, 不只是電影內容, 連其海報也故意做出錯體版 (那機關槍腳左右倒轉). 是故再次提醒各位, 如欲觀看此片, 請抱一個"搞野"的心情觀賞.]

至於"飛車"個套死人野就好X極端. 中間有成兩大段, 都唔X知有無成半個鐘, 都只係影X住班八婆吹水. 嘩~ X佢老X個臭X, 悶X到我呀! 第一班女吹水個陣只係五分鐘我已經訓到成隻豬咁......

不過都唔知係唔係悶得太耐, 到第一次飛車意外個陣就成個人醒哂, 好X刺激!

X佢X街, 個變態佬揸住架車成百幾公里咁撞埋去, 痴X線架! 咩都死啦! 個導演仲X街到要慢鏡拍, 睇住成隻腳飛出去呀~ 大佬! 總之就突然好X震撼!

我都懷疑個X街導演係咪有心玩野 (是的~), 撞完車之後就見到"索女"入面同一間醫院, 又係個個痴痴地線, 但又好X索個女護士, 仲有兩個老差佬都好似係"索女"入面見過 (其實現實中個漂亮女護士同個老警察係兩父女黎).

跟住鏡頭一轉又影住另一班八婆吹水, 咁我梗係又訓多陣先啦. 話時話第二班d女就無咁索wor~ 有幾件仲好樣衰tim. 算啦~ "索女"都睇到我與X哂......

訓醒左就見到個班女同條變態佬"綀"車, 又係突然間刺激到飛起. 不過呢班女比第一班真係勁好X多, 好X惡梗. 條變態佬都俾佢地嚇到賴X賴X. 都抵佢死架啦! 開頭就咁變態係度殺人, 而家俾第二班女玩番轉頭.

最後條粉腸俾人追到車都抄埋, 係咁叫救命真係好X無用, 而家先肴底就X街啦. 咪俾班女拖出去係咁打, 最後一條碎頭腿飛埋去, 成套戲就咁X完左, 都唔知條X街最後有無俾d女打死.

總之全場d女都睇得好開心, 我就覺得"索女"過癮d, 咁d女真係索好X多呀嘛~ 你話係咪先~......(以下由於有太多粗口及無關套戲事, 是故簡略之~)”

總括而言, "殺謎藏", "索女"及"飛車"均是內容及風格上南轅北轍的電影, 可謂各自各精彩, 各位可以"對號入院"或"對號買碟"觀賞. 筆者三部也喜歡, 但可能近日真的看得太多正經沉實的電影, 就感覺而言, "索女"及"飛車"已成為今年最令筆者過癮及捧腹的電影.

另外值得一提的, 是於"索女"一片中, 導演為求做到真正Cult片感覺, 特別在片首播出一段假造, 由"Grind house"出品的"新片"預告. 是很認真製作的假預告片, 有完整內容及人物, 名為"大砍佬" (Machete). 片段收錄如下:


"索女"及"飛車"的出品人Bob Weinstein看過後竟然深感興趣, 真的決定開拍, 同樣由Robert Rodriguez執導, 預計2008年上映, "搞野"搞成這樣, 真係要寫個"服"字! (以上消息由Agnestse提供~)

另外有三段本身與"大砍佬"相同的假預告片, 分別為"Don't", "Thanksgiving"及"Werewolf Women of The S.S.", 以下是其三合一"預告片", 友人Agnes另有文章"專題介紹此三段"預告片", 如有興趣可: 按此

(各圖片均可放大~ 另外, 部份錄像片段含女性裸露片段, 敬請注意!)

很可能各位讀者已經發現, 自HKIFF後, 筆者的電影筆記已經漸漸由一戲一篇, 變為兩戲一篇.

美其言是可以多點比較, 實際上是沒有時闁寫兩篇, 索性"二合為一", 提升效率. 就好像這兩篇文章所提及的兩部電影, 是沒有什麼可以比較的.

"愛情回水"給筆者很大的驚喜; 而"跟蹤"則有點出乎筆者意料之外.

先說"愛情回水". 導演Sean Ellis先前一部叫"Cashback"的18分鐘短片參選奧斯卡短片競賽. 也許他的靈感像噴泉一樣湧出來, 欲罷不能, 便在短片的基礎上擴充成一部正式長片.

如同一般由拍攝MV出身的導演一樣, Sean Ellis在"愛情回水"中成功拍出屬於自己, 獨特自成一格的視覺風格. 此片可謂將凝固時間的唯美感推向極限, 其中不少定鏡更是令人難忘, 猶如一幅幅立體的畫作, 看得筆者也傻了眼.

是一個極具創意的故事, 在一遍荷里活特技大片的"大熱天"下, 此片不失為一劑"清涼解渴"的凍飲. 故事講述男主角Ben因為失戀而長期失眠, 漫漫長夜無處寄託, 便去超市當夜班. 在那裡他遇上了一位收銀女孩Sharon以及一班趣怪同事......究竟Sharon能否治療他的失眠呢?

以下是其18分鐘的參賽短片:



飾演Ben的Sean Biggerstaff曾參與"哈利波特"第一及二集的演出, 其角色為Oliver Wood, 不太出眾. 但他這種文藝青年的氣質卻正正適合此片中扮演藝術系學生: 有點木木獨獨, 傻傻乎乎. 他那苦惱時的樣子倒真是維妙維肖的.

一眾配角相當出色, 雖不至於搶了男女主角的風頭, 但不論怎樣說, 他們已經成功吸引觀眾的目光, 成為焦點.

例如飾演Ben超市同事的Michael Dixon, Michael Lambourne (<-- 好色雙雄), 功夫小子Marc Pickering (<-- 不認得這小子嗎? 他是演"無頭谷"中Johnny Depp副手的那個小伙子啊~), 超市總理Shuart Goodain (<-- 那一隻"I am the boss"的大杯還真過癮極了~)......這些配角幾乎擔了全戲所有的幽默位置.

筆者先前所說的驚喜, 其中一半是因為本著看一部愛情片心態進場, 想不到觀看不到一半已被這班嘩鬼弄得笑出了淚水.

其中最神奇的, 莫過於女主Emilia Fox了. 這位女主角可謂是全片主旨最關鍵的地方, 也是導演表現其視覺效果的巔峰所在. 為什麼這樣說? 因為相信觀看過此片的觀眾都會認同: 這位女孩由影片開始時那個不起眼, 殘殘破破的不夠瞓收銀員, 竟然隨著影片的推進變得越來越漂亮. 在最後Ben為這位心上人辦畫展時, 那時的她更是美艷不可芳物.

請注意此片刻意不用化妝特技來表現這種變化, 筆者極為欣賞的, 是導演只是用上鏡頭變化及藝術手法, 一層一層, 一點一點的揭開女主角的平凡外表, 讓內裡真正的女性美逐漸逐漸展現於觀眾眼前. 這一點便是本片的主旨:

只要你用心看, 平凡當中必有美好; 只要你用心相處, 一個看上普通的女孩, 也一定會有美麗可愛的一面.

其實全片也貫徹了這個主旨. 其中在超市那一幕便令人一看難忘: 講述Ben有一個"特異功能", 能令時間停頓, 並利用他對美的觸覺, 在那些被時間凝固的人與物之中, 看出他們美麗的一面.

那幾個於超市購物的女孩凝住動作, 其表情姿勢在Ben的筆下一一化成畫紙上的女主角. 那種藝術的美感, 真的叫人讚歎不已.

由於Ben對女性美的著迷, 是故此片有不少女性裸露的畫面, 但幕幕均如祼體雕像或人像畫般充滿美感. 要是那"肓光社"又發瘋, "淫審處"又自大地以為自己是道德十字軍, 將此片定為三級, 相信又會成為另一個國際笑柄.

筆者在此片中得到無與倫比的視覺享受, 甚至有點戀戀不捨地離開戲院. 絕對鼓勵各位情侶戀人觀賞, "在平淡中看出精彩"相信是各情侶過了熱戀期後必須要考的一道試題吧~ 說不定在此片中得到不少靈感啟發呢~

順道一提, 此片的最後一幕是相當浪漫的. Sean Ellis的處女作, 真的帶給筆者不少的驚喜. (特別感謝Grace陪同筆者觀看此片, 始終有些電影, 找個女孩相伴才是味兒的.)

接著要說"跟蹤".

"豬女"何家寶剛加入警隊刑事情報科跟蹤隊, 即"狗仔隊". 跟著隊長"狗頭"黃文展監視一珠寶案疑犯. 在追踪過程中, 發現這劫案背後不簡單, 有一位機智冷靜的幕後策劃者秘密地藏匿著......

陳重山是通緝犯, 憑著謹慎細心, 成功策劃了多款劫案. 天生敏感的他, 對任何蛛絲馬跡均有警覺......這一次, 究竟是"狗仔隊"的耐性勝出? 還是陳重山的小心更勝一疇?


看上去是一個很刺激的警匪鬥智故事. 事實不然, 全片彌漫著謹慎的耐性, 細心的警覺, 是一部平實緊湊的"貓捉鼠"電影.

明顯承繼了銀河映像杜琪峰的拍攝手法以及其宿命主題. 不過從另一角度看又不能這樣說, 因為很多杜琪峰的前作根本便是此片的導演: 游乃海, 所編劇的. 這次"編而優則導", 成績可觀, 是很好的開始.

不過值得注意的是"風格重疊"問題. 一個導演是不能沒有自己的風格的, 便是王晶也有王晶的風格.

若想一步一步來, 在自己頭幾部電影用回自己熟悉的手法, 作為晉身導演這個新位置練習之用, 是沒問題的. 但若以後也拍回這些已經被認同為"杜sir戲"的電影, 則不可取了.

作為處女作, 此片劇本紮實, 四平八穩中不乏警匪鬥智的意外精采之處: 陳重山突然殺警及中段與綁架案的交叉劇情. 可以看得出不只警方及悍匪是謹慎小心, 連導演也是步步為營, 細心雕琢劇本.

片頭的電車戲, "豬女"片頭被"狗頭"查問與最後真實被匪徒查問, 陳重山襲擊"狗頭"的手法及他自己遇上的致命意外......

這一切的隱喻關聯, 每每顥示其"宿命"不可預測不可控制的主題. 導演出身編劇的功力給予此片故事的可觀性, 令抱著看動作鬥智片心態進場的筆者感到意外.

另一點筆者意料之外的, 是女主角徐子珊的表現. 任達華與梁家輝是不用說的啦~ 演技派中堅分子, 水準依然. 但筆者的目光還是投向了電影新人徐子珊.

不為別的, 是她的表現超過了筆者的預期. 由片頭帶至片尾, 那矇矇性性的"豬女"演得自然不造作, 遇上了突發場面時的失措表情將一個警隊新人的心理活靈活現地演出來. 那蠢蠢鈍鈍的神情 (其實很精明, 記性很好~) 實在討人歡喜. 不只陳重山, 相信連觀眾也不覺得她是警方人員.

她與任達華"狗頭"的"師徒情"淡淡然而不失感動, 替此片警匪追逐的主線添了人情色彩. 不得不對這位影界新丁另眼相看, 不要拍香港時下的那些反智電視劇了, 對演技簡直有損無益. 希望自此片後, 能有多些導演找她開戲吧~ 在香港演員青黃不接的時期, 不能單靠一兩個林嘉欣, 梁洛施或余文樂, 影視界是不應放過任何一個具塑造性的新人的.

也許觀眾覺得任達華的中年漢形象很新鮮, 但筆者總是覺得似曾相識, 幾經思索, 才記起在杜sir"全職殺手"中他飾演那位最後精神分裂的警察便有過相類似的演出.

"跟蹤"無疑是本年度暫時最佳的港片. 拍出了完整"銀河映像"風格以及強烈的真實感. 不賣弄花巧鎗戰炸藥, 完全以劇本的雕琢著手, 而水準以上的演員演出, 更是給予筆者意料之外的觀後感.