光影世界, 書海浮沉; 奇朋怪友, 隨想隨寫.

每當看見街上這邊一對熱情擁吻的情侶, 那邊一對爭執吵架的男女......有時不禁腦海中會閃過一個念頭: 不知將他日分手的情景放給對熱吻男女面前, 又或者將昔日甜蜜片段重播在那對爭吵情侶眼前, 是如何的一個光景呢?

上月27日於藝術中心觀賞了新成立的"正劇圓台"的創團作: "那時......愛你......快5年". 來自外百老匯音樂劇"The Last Five Years", 該劇是美國著名音樂劇作曲家Jason Robert Brown於2002年創作, 於Drama Desk Awards奪最佳音樂及填詞. 是次演出更改以香港作背景, 全粵語演出. (左上為Jason Robert Brown, 由於此劇的香港版劇照及video片段非常缺乏, 是故筆者只能找來外國版本的劇照及video, 敬請見諒!)

始終在劇界中算是新丁, 是自三個月前樹寧. 現在式單位的"留著愛" (<--- 如有興趣可按link觀看該文) 後所觀賞的第二部音樂愛情劇, 印象很好, 也就繼續試著下筆了.

說穿了其實是一個平凡普通的愛情故事, 所反映的, 是時下的男女愛情觀. 這等事情相信在筆者與看觀的親朋戚友中可謂俯拾皆是. 需要注意的, 正正也是這個日常化的愛情故事, 在一個只可以容納數十人的小劇場中, 無中場休息地, 由兩位演員演足了一小時四十五分鐘. 不但用上現場音樂, 男女主角更足足背唱了十多首長歌......究竟一個30分鐘已經可以說完的故事, 為什麼可以變成105分鐘的長劇呢?

這是因為此劇用了一種全新的手法演譯這段愛戀關係, 令筆者感覺極新鮮. 由兩條主線組成, 男主角的時序是順著時間由兩人相識到分手的過程 (用的當然是男主角角度); 女主角的時序則相反, 是兩人由分開倒回到初相識的過程. 第一, 三, 五, 七......幕是男主角的片段; 二, 四, 六, 八......則是女主角的片段, 雙方關係梅花間竹地出場, 予人一種全新的觀察角度.

找到其中一個本劇外國版本的video clips, 請按下觀看, 請特別注意其時序的交叉 (例如video最後是Jamie執拾離開分手, 但Catherine則是剛拿著Jamie送給她的玫瑰花, 開始戀愛. 兩人最後一句goodbye, 句子一樣意義卻全相反.)



這種演譯方法無疑十分成功, 因為此劇開幕不久已令筆者印象深刻: Jamie拿著一束玫瑰花, 在觀眾面前正興奮地考慮著怎樣送給Catherine示愛......他成功了, 關係也就這樣開始. 但他一離開, 到下一幕時, 卻看見牆邊放了一張桌子, 上面有一盞孤燈, 旁邊是退回的戒指......Catherine坐在地上, 哀傷地唱道: "他......終於走了......得我一個......"

這種強烈的愛情對比是讓人難以忘記的, 同時亦令人不禁想到: Jamie開始時這麼幸福, 這樣滿懷信心地示愛, 為什麼五年後會這樣的呢? 究竟發生了什麼事? 難道愛情真的這樣不可靠嗎?

(以下片段為外百老匯原裝版本的"Still Hurting", 即上述所提Catherine坐在地上唱著的傷痛之歌. 順便一提, 片中女演員演得不太入戲, 但歌唱得不錯, 可一聽之~)


就這樣由一個極幸福及極悲慘的開端展開. 觀眾們會看著Jamie怎様由熱戀到結婚, 再到相互分開的經過及其心路歷程; 而同時間又對照著Catherine由分手倒回到開題開始出現, 到熱戀結婚再倒回到被Jamie拍施追求的少女情懷及幸福.

將現代愛情觀用上這種方法演譯, 透過對比的強烈直接引起觀眾的反思: 是男的不成熟? 太好色? 不懂控制自己? 只懂熱戀不懂相處......? 還是女的開始時太天真? 不懂包容? 不懂體諒另一半的難處? 不肯太打開心窗溝通......? 想到的很多, 每一幕的舞台調度, 演員的賣力演出, 以及悅耳動心的配樂均給筆者這些問題提供了極強的引子, 啟示及其記憶性.

所謂記憶性, 是指不同於看了一部普通的愛情片, 讓你想起這些問題幾分鐘, 不久便忘記......而是那女演員站在你面前, 唱著那神傷的離別孤獨之歌, 眼神告訴你她心已碎了: 猶如在你耳邊告訴你這些問題, 並緊緊勾在觀眾記憶中.

是故在這裡便不得不說那簡潔, 極出色, 而又讓人一眼難忘的舞台設計. 舞台監督胡志輝, 執行監督葉智欣, 兩位助理監督分別是李寶琪及陳凱妮, 均是需要點名讚揚的. 絕對是筆者對此劇最為激賞的部份.

舉先前所提及的開幕吧~ 簡單的一張木桌, 旁邊一張小木椅; 桌上一盞孤獨殘燈, 一片悲寂的感覺便這樣撲面而來. 燈旁的一隻婚戒, 舞台燈光單一地從牆角上斜射下來, Catherine赤腳坐在桌旁的地上, 哭著, 唱著......那是一個令人一見哀傷, 深刻心板的場景啊! 不能不提的還有中間高潮一幕.

Jamie及Catherine兩條相反時序線終於相交於一點. 那便是兩人熱戀, Jamie向Catherine求婚的一幕.

佈景同樣簡單, 同樣令人印象極深: 是一條高高的爬梯, 梯間掛了一盞大型, 華麗的水晶吊燈, 旁邊放了一些紅布紅幕, 他與她兩人一邊唱, 一邊各自沿著爬梯兩邊向上攀爬, 寓意兩人的關係到達高峰......爬到梯頂, 他向她求婚, 她答應. 兩人下了梯, 相互擁著翩翩起舞; 在那唯一而浪漫的水晶燈光源下, 他們深深一吻......筆者相信全場女孩子是不會忘記這一幕的.

(以下片段是那劇中高潮的歌曲: "The Next Ten Minute"的外國版本:"


選擇上藝術中心麥高利小劇場也是畫龍點晴之舉.

在這個真的稱得上"小"的迷你劇場, 只有三面觀眾席, 每面是矮矮的三行, 中間便是舞台, 全場便是坐滿也頂多只有六七十人. 換句話說, 演員們真的是在觀眾面前演出, 在你旁邊出場, 過場轉幕也清楚見到工作人員走出來換佈景......在這樣的環境下, 舞台的佈置, 演員的演技等均是另一種挑戰.

於筆者眼中, 這無疑是實驗劇團或學生劇團嘗試大膽創作的理想場地: 小舞台無需用上昂貴的道具, 人力物力降至最少, 反而在劇本及舞台設計上則需花更多心思......最重要者, 是肯花金錢在這冷門地方看劇的, 絕不是"一般"大眾, 個個均是認真欣賞的戲劇愛好者. 是一個絕佳的訓練場地了.

說回本劇, 演員有兩位, 分別是Catherine劉穎璇及Jamie陳健迅. 前者是演藝學院藝術學士, 中文大學文學碩士畢業; 後者同樣畢業於演藝學院及電影電視學院. 兩人參與不少舞台演出, 於零六年一起成立"正劇圓台", 是滿懷理想的傢伙: "希望能讓更多人認識不同的劇種, 把有特色, 完整以及高質素的主流或另類劇作品與觀眾分享." 怎能不支持呢?

此劇是其處女作, 演出的賣力是不用懷疑的.

兩人的演譯方式也各異其趣. 劉穎璇明顯較內歛而陳健迅則非常突出, 皆入戲, 猶如真的情侶一樣. 個人較喜歡劉穎璇, 除了是靚女一名外 (一笑~), 她所負責的幾個場面均令筆者印象較深. 例如在她參與女主角遴選時那多變的演出, 令觀眾對其心中想法可謂一步到位地理解; 分別時的痛苦及被追求時的少女情懷均演譯得非常自然流暢, 是了不起的演出.

以下的片段便是女主角Catherine參與女主角遴選時的Solo表演, 那多變的情緒表現是值得注意的. 香港版的劉穎璇筆者覺得比片段中的演員更要入戲出色:


顧名思義是音樂劇, 全劇劇情由歌曲交代.

想特別讚賞負責現場音樂中, 小提琴部份的林尚謙以及電子琴部份的孔奕佳. 雖他們全場坐在不起眼的舞台角落, 但兩個人負責了全劇的現場音樂演奏, 絕對是演出成功的一大功臣.

令筆者意外的, 是那唯一的兩位主角唱功也了不起, 在專注演出時還不停唱歌, 實在不得不舉起一隻大姆指.

從場刊得知其外百老匯歌曲的翻譯及填詞也是全體演員負責. 在這裡, 筆者對這班年青人於藝術工作的熱誠及其貢獻精神, 實在由衷感動! 幾乎所有東西一手包辦!

歌曲的翻譯填詞是全個劇目能否融合本地口味的一個重要元素, 就筆者聽起來, 歌詞很不錯, 帶地道色彩而不突兀. 將這個外地劇變成本地愛情故事, 對筆者而言是成功的.

若然真的要從雞蛋裡挑骨頭, 那筆者則認為此劇其實可以改篇得更多, 更放膽, 及更大力闊斧一些~ 因為此劇最大的焦點是讓一個平凡的愛情故事, 用一個全新的角度審視觀察, 讓觀眾得以細想反思我們現今的愛情觀. 筆者覺得如能加上劇團自己的主觀感受或思考, 無疑能令此劇的深度得以延伸, 以及更具參考性.

特別是Catherine及Jamie的婚後相處, 兩人由甜蜜關係突然轉到出現裂痕的閞鍵位置, 其實可以落墨更多, 在此再加入多些本地獨有的愛情觀. 例如為什麼Jamie在婚後突然飲酒消愁? Catherine為什麼由百般遷就到疑心不理解?......等等. 也許筆者用上了少許的電影角度吧~ 若筆者將其拍成電影是會這樣做的.

一直很支持由年青人大著膽子嘗試創作的實驗電影或實驗劇團, 不論好壞筆者能到的都會到. 這樣的年青人才是明日的社會文化希望. 沒有這些膽色及經驗, 終究難成大器, 最多只能成為學院理論派 (吹水是也~) 或者副業興趣派 (不賣力也~).

在這個馳名全球, 全民皆股的"文化沙漠", "那時......愛你......快5年"的水準演出, 是令筆者感到開心及振奮的.

(此文作了一個新嘗試, 所有圖片均是可以放大看的. ^_^~)