光影世界, 書海浮沉; 奇朋怪友, 隨想隨寫.

電影中心地方雖小, 但五臟俱全, 有書店, 影碟店, 餓了可在旁邊的麥記或7-11解決, 想吃得飽一點可走一個街口外的廟街, 熱呼呼的煲仔飯及蠔餅絕對可以滿足閣下的口腹之慾, 再走一個街口, 日本菜茶餐廳應有盡有. 想買東西走十五分鐘便可到旺角鬧市.

實在有點神奇, 那裡去旺角尖沙咀均很方便, 是九龍市中心, 離彌敦道只有兩個街口, 但平日電影中心卻非常寧靜. 這樣旺中帶靜的地方, 香港難尋了. 下班後坐在那裡的露天茶座, 喝一口咖啡, 賞心樂事也.

那裡的Insight會員制度更是妙不可言, 年頭付1000大元便可整年在電影中心任看, 同一部電影更可看兩次. 截至目前為止, 筆者已看了53部電影, 那1000元早在四月時便”達標”了.

就這樣, 電影中心便成了筆者的第二個家.

作為關於"性"的那篇長文的姊妹篇, "色戒"的影評將緊接其後刊上, 眉精眼企的讀者相信已猜到筆者將會利用"色戒"的機會, 盡可能詳細地探討性與愛的本質, 徹底展述兩者的關係. 相信也只有這篇影評, 會有一篇類學術性論文作為輔佐. 李安, 筆者沒有看輕你的電影吧~

在這之前, 筆者想清一清近期看過的電影, 首先是兩部韓片, 均佳作也.

一部是"密陽", 一部是"呼吸". 先說"密陽", 是導演李滄東的作品, 這是筆者第一次看他的作品, 之前他那享負盛名, 2002年的"愛的綠州", 筆者一直想觀摩一下, 看過"密陽", 筆者已有點急不及待, 還是快點買好了.

故事講述女主角申愛在丈夫因車禍喪生, 想離開傷心地的她, 便帶同兒子離開首爾, 搬遷到丈夫的故鄉: 密陽, 希望在當地能重新開始生活. 她抵達當地後努力融合當地社會, 開辦了一間鋼琴教室, 並在人前留下一個儘管喪夫, 但仍與兒子幸福生活的小婦人形象.

在她抵達密陽的第一天, 她遇上了一個汽車維修店老闆金宗燦, 他為人忠直憨厚. 雖然申愛對他總是成天圍著自己團團轉感到厭煩, 但在他的幫助下, 琴室的生意總算弄起來, 而她與兒子也開始適應當地生活.

天意弄人, 在一切看似將會順利地發展下去時, 她兒子遭綁架並撕票. 在巨大的傷痛中, 她與很多人的做法一樣, 尋求了宗教上的慰藉.

在聖經"神愛世人"的祝福下, 她看上去是撫平了傷痕, 並積極地參與教會活動, 她心中也好像充滿愛, 並決意如聖經教導般, 準備去寬恕她的殺子仇人......

監獄中, 當那位仇人在她面前表示自己也皈信了基督教, 並因獲得上帝寬恕而感到心中平安時, 她崩潰了......



是一部極為傑出的電影. 在筆者的界定中, 一部出色的電影是能令人看後深思良久, 或是其帶出的感覺情緒能留在腦海中, 久久不散. 其他如導演技巧, 演員演技, 燈光攝影, 音樂美術等等不是不重要, 但均屬技術層次, 好電影不一定是其技術強, 技術強的也不一定拍得出好電影. 而密陽這部戲, 技術上演員演技及導演技巧是一流的, 也令筆者思考了很長的時間.

電影前半部的舖排是平靜而不動聲息的, 但來到下半段的劇情張力便非常厲害, 也是重點之處. 當觀眾看著申愛開始融合小鎮的生活, 並遭遇兒子被綁架撕票, 從而找上宗教的心靈避難所時, 一切看上去均是自然合理的.

但經過探監一幕, 劇情張力便爆發開來, 這時觀眾才知道, 原來這是一套反思宗教的電影. 而女主角的演技, 更是在這裡才發揮得淋漓盡致.

女主角一直都承受著痛苦, 也一直都將心靈寄託在別的事身上. 早在丈夫生前的婚外情, 痛苦已悄然降臨在她的身上, 她不承認事實, 將心靈寄託在家庭; 丈夫過世後, 喪夫之痛令她將自己寄托在兒子身上; 而當兒子也被綁架撕票後, 她唯一可依靠的便只有宗教......

但當她知道上帝並不公義, 以至她還處於水深火熱的痛苦中時, 她的仇人竟然已經獲得上帝的寬恕, 並且比她更快達到心境平安, 那她還有甚麼可以依靠呢? 她終於懂得依靠自己, 但這個認知已來得太遲, 整個人已經在歪曲的道路上越走越遠.

"依靠自己"本是出路, 但現在她只餘下靠著自己, 滿腹仇恨地向上帝宣戰, 精神也就崩潰了......

這樣喪夫喪子, 女人該何去何從的情節不禁令筆者想起一部電影, 那就是奇斯洛夫斯基, "紅白藍"三部曲中的"藍".

女主角 (Juliette Binoche)同樣是喪夫喪女, 但與韓國這部電影不同的是, 她並沒有像申愛那樣要收藏自己的痛苦, 甚至是申愛竭力開展新生活相反: 她拒絕其他人, 孤立了自己, 竭力逃避對亡夫亡女的回憶......直至她知悉丈夫生前的婚外情時, 她才解脫了苦難的束縛, 心靈重拾自由 ("藍"之主題). 其結局恰恰也是密陽的相反.

究竟是甚麼導至這樣的差異呢? 只是宗教干預之別嗎? 不, 筆者認為這是東西文化對情感處理上的分別使然, 西方的態度是開放, 自然流露的, 喜歡笑便笑, 喜歡哭便哭, 不用掩飾; 東方的態度是收歛的, 為了身邊的人或整個社交圈子, 習慣了將自己的情感壓抑.

是故"藍"的女主角所表現出來的, 是強烈的孤獨感, 這是她渲泄悲痛的方式, 她喜歡逃避回憶 (其實使自己更深陷回憶), 她不喜歡見到其他人, 更不喜歡接受各式各樣的安慰, 是痛苦便痛苦吧~ 然而隨著時間的逝去, 傷痛的感覺總會淡下來. 只要人生於世, 總是要向前走的. 知道丈夫生前的婚外情只是契機, 她在淚流乾, 心苦盡的時候, 慢慢走出自己建立的困室, 開始接受一直在她身邊, 暗戀著她的男主角時, 她便能夠從痛苦回憶中自由了.

密陽中的申愛將自己的傷痛收藏, 用別的寄託來掩飾抑壓, 只會在夜欄人靜的時候才偷偷垂淚. 這樣不但不能撫平傷痛, 反而使被抑壓的痛苦更深入骨髓, 一旦使去寄託, 一切便一發不可收拾.

心靈的創傷就像繩結一樣, 越是心急解決它, 它便纏得越緊, 變成死結, 反而你慢慢把它這裡拉一點, 那裡扯一點, 心結便能慢慢打開.

"衪為甚麼在我原諒那人之前, 就把他寬恕了!" 申愛大聲質問, 那排山倒海的痛苦掩沒了理智, 掩沒了痊癒的可能. 失去至愛的痛苦, 現在已轉化成對上帝的敵視, 而要命的是, 上帝的永恒虛無性, 幾乎肯定了她這條苦難不歸路的無限延續.

筆者不會認為這部電影是反基督教, 始終申愛入教的目的不是相信, 只是寄望宗教能解脫她的痛苦, 從一開始便已經錯了.

這部電影其實令我們深刻反思的, 是究竟那些信教的人們是真的相信? 還是只是迷信?

影片中, 我們可以清楚看見韓國人對基督教實在可以說得上是狂熱的.

這不禁讓筆者想起近期一班韓國基督徒竟然走到奉行回教原教旨的阿富汗傳教, 結果一起慘遭綁架, 這不是狂熱是甚麼? 這種傳教與推銷界的"Hard-sell"根本沒分別, 這樣子的基督徒便是滿腹聖經金句也稱不上有甚麼信念的, 根本便是盲目相信.

當看見女主角喪夫喪子, 那藥房女老闆便急不及侍乘機游說她入教; 那些祈禱會中, 信眾們的表現更是可以用誇張投入去形容; 至於問他們一些深入少少的問題 (好像女主角問: 為甚麼上帝要讓我那個無辜的兒子慘死?), 他們便會答一些似是擬非的答案, 很多甚至是將聖經的金句照搬出來......簡而言之, 他們根本不理解基督教的真義, 如同阿婆信觀音菩薩一樣, 是迷信.

任何一個宗教, 不論是上帝, 是阿拉, 還是佛祖, 只要你信, 衪們便存在. 衪們不會回答你任何問題, 不會給你任何指示, 也不會給你任何安慰.

衪們存在與否, 根本不是你信不信的重點, 你所信的, 是衪所安排的世界.

當人經過一些經歷, 便會開始明白世事的無常, 將來的不測, 也開始理解人的渺小......他自然會慢慢感覺到一些世上看不見的力量在運行, 也就教會中人最常說的因"感動"而入教.

舉例說, 基督教中一句"每個人皆有罪, 愛才是最後的救贖", 當這句說話與你自身的經歷有所共鳴時, 你便會想了解這個宗教究竟怎樣去看這個世界, 了解過, 如你會覺得這才是世界真正的面貌, 那你便會相信, 並身體力行地遵行其教晦.

這種自發性的參與才是最堅定的信念. 除此之外, 因應各式其式的理由而所謂入教, 均稱不上相信的.



筆者其實最感動的, 是電影中一直在女主角身邊, 那位汽車維修店老闆宗燦, 相比起那班所謂的基督徒, 這個人才是真正的活耶穌!

不論女主角發生甚麼事, 他總會出現在她身邊, 不計較別人的笑話, 不計較收獲, 只是愛著她, 保護著她, 為她爭取最好. 的確只是出於男女間的愛意, 但那無私犠牲的表現, 卻反而是最符合基督教中所宣揚的"愛".

申愛那班教友在她崩潰時可謂不但幫不上忙, 反而那迷信式的慰勉更令申愛走上極端. 在這個最黑暗的時候, 女主角與精神崩潰只有一線之差, 她更作賤自己的身體去讓上帝看看衪的信徒是如何的軟弱. 只有那位為了追求接近她, 傻傻的跟著申愛入教的宗燦, 不但沒有接受她的誘惑, 反而痛心看到她這個樣子, 大聲斥責她: "你要堅強起來!"

飾演申愛的全度妍憑這部電影奪得康城影后, 筆者沒甚麼話說, 只能說一句: 完全實至名歸! 由喪夫到喪子, 到失去信念, 到完全崩潰, 不同層次的哀傷憤怒演譯得完美無暇, 是演到骨子裡去了. 由”求偶一枝公”時, 筆者已很喜歡這位韓國女星, 相信她將來還是有很大的空間突破的. 宋康昊演技亳不遜色, 自然, 收放自如, 一直傻氣率直的宗燦, 突然憤怒地直斥申愛的軟弱, 這種又愛又痛心的表演, 令筆者印象深刻.

李滄東事隔5年重拾導演筒, 將一個本來可以很煽情的故事, 用平實的手法地拍出來, 細緻舖排, 全片劇力慢慢堆積, 最後申愛崩潰時, 沒有一個觀眾是面不動容, 心不震撼的. 比很多"語不驚人誓不休"的"風格"導演來說, 這是真正深厚的功力了.

信教的或不信教的, 同樣均需面對人生間的苦難, 同樣有著將來各式各樣的不公義, 考驗及難關.

宗教不是萬能藥, 一入教便能替你解除百苦, 一句相信便能帶你直奔天堂得到永生. 相反, 入了教便應該相信教中描述的世界, 負起應該的責任, 憑著教中的指引教導, 自己依靠自己的信念, 堅強地去面對人生難關.

上帝奪走她的丈夫, 是的. 上帝奪走她無辜的孩子, 是的; 殘忍? 是的. 不公義? 是的. 最後申愛從精神病院康復出院, 是對世界仍有怨恨的, 是仍不能原諒自己的殺子仇人的......但那位溫暖地笑著, 替她拿著鏡子讓她剪頭髮, 從一開始便出現在她身邊, 一直守候她到現在的眼前人......唔......又會是誰安排讓她遇上的呢?

(寫了很多......明天再續"呼吸"......)

(所有圖片均可放大, 另外李安新片"色戒"已加了新中文字幕版預告片, 最新消息是"色戒"一片被美國列入NG-17, 即香港的三級電影, 看來今次李安真的毫不保留了: 該文請按此)

近來很想寫數篇書評, 包括馬國明的"我們", Linda Greenhouse的"Becoming justice blackmun: Harry Blackmun’s supreme court journey"等. 均是於書展購買, 看了個飽, 給予筆者不少新的觀點及啟發. 尤其是"大法官之旅"一書, 其對美國聯邦最高法院大法官Harry Blackmum一生的描述重點而簡潔, 對其判例背後的法理情有詳盡記載,令筆者思索良久.

可是這個暑期實在發了神經一樣, 電影多得嚇人, 不要說寫電影文章, 便看也看不完, 寫文章變了像還債一樣, 越看越多, 越寫越密. 這篇文章本來只說兩部動畫, 後來看多兩部, 便要寫四部了.

不說廢話, 開始了: 先說"勇者傳說", 筆者選擇這部電影, 罕見地不是因為導演, 演員 (配音者) 或是劇本內容等原因. 所為的, 純粹是此動畫的製作公司: Gonzo.

有一部動畫先前曾在香港短暫上映過, 名為"銀髮阿基德". 因為太少影院上畫並且映期太短, 以至沒多大知名道便匆匆落畫. 筆者因遷就不了時間而錯失在戲院觀賞, 唯有買了DVD在家欣賞.

其故事可以說是"天空之城"的未來環保版, 故事不錯, 但令筆者印象深刻的, 是其3D + 2D的畫面設定, 其視覺效果絕對是一流, 其負責製作的公司便是Gonzo.

可以說是視覺效果的保證, 放心買票進場, 而然意料之外的, 是此故事的劇本比筆者想像中要好得多, 看得筆者津津有味.

以下是其內容簡介:

"少年渡本突然面對父母即將離異, 母親意圖自殺的困局. 這樣一連串的打擊, 令他認為這樣的人生是錯誤的. 他決意改變命運, 於是進入了轉校生小滿告訴他的「改變命運之門」. 走進去的眾多勇者, 只有一個人最終得到命運女神的許願請求.

渡本及小滿為了能找回往日一家幸福的畫面, 走上了空中的樓梯, 進入了隨旅人想像力創造的魔幻世界, 展開扭轉命運的冒險......" 以下是其預告:

首先筆者最喜歡的, 是其故事推進的方式: 一個少年到一個未知世界冒險, 不停遇到危機, 認識新朋友, 學習成長......是否似很熟悉? 是的, 那是筆者小時候那些動畫卡通系列的進行模式. 由最經典的"魔神英雄傳", 到"魔動王", 到"達爾大冒險"......到近代的"鋼之煉金術師"均是遵從如此模式.

不知怎的, 也許是受童年影響吧~ 筆者對這類異地冒險的劇情很受落, 一顆童心便這樣被大銀幕喚回來, 猶如童年時下午追看"閃電傳真機"的冒險動畫一樣.

故事所帶出的意思較想像中深. 驟眼看其內容簡介, 大約估計是勉勵時下受過份保護的青少年, 在面對逆境時, 需建立自信及有冒險的勇氣, 甚至學懂犧牲......哈哈~筆者是小看了這部動畫了.

原來除了以上這些老生常談的道理, 故事真正的核心是要告訴觀眾, 我們該怎樣面對自己的命運, 有甚麼我們需要接受? 有甚麼我們需要珍惜? 有甚麼我們需要放手? 有甚麼我們需要爭取? 更重要的, 我們是否認識自己?

有一幕是深刻的, 男孩渡本, 幾經冒險, 與另一位"勇者"小滿 (那位轉校生好友), 來到最後一關, 爭奪最後一顆寶石以求見到命運女神. 那是一個結了冰的湖面, 然而他們驚訝地發現敵人不是對方, 而是自己. 他們在那裡見到了另一個退了色的自己. 那個”影子”與他們自己的力量, 反應均一樣, 並不停攻撃自己, 不停說著他們心底最渴望得到的東西, 他們心裡最黑暗的一面......

不論你的實力有多強, 運氣有多好, 原來最後你遇到最大的敵人, 是自己黑暗的一面, 你會怎樣面對呢?

作為人, 我們是一定有醜陋卑劣的一面的. 自私, 貪婪, 懶惰, 憤怒, 嫉妒......其實這些黑暗面也是我們自己的一部份來的, 拒絕它們, 也就是拒絻自己. "勇者"小滿不停攻擊自己的影子, 要置它於死地時, 同時也殺死了自己......

渡本作出另一個選擇, 他擁抱另一個自己, 承認它們, 接受它們, 正視自己的黑暗. 原來這才是要花上最大的勇氣才能完成的事.

與自己的黑暗共存, 學懂正視它們, 面對它們, 控制它們, 這才是一位真正成熟, 真正長大了"勇者".

每一個人或多或少均會有悲傷的過去, 各式各樣不愉快的事, 如果有機會, 筆者相信每一個人都會想見命運女神, 懇求她改變那些令自己痛苦萬分的命運......

"勇者傳說"要告訴各位的, 原來我們不只接受自己的黑暗, 我們更要接受自己的命運, 正視痛苦, 擁抱悲傷! 因為只有這樣, 我們才懂重新站起來, 珍惜我們現在擁有的一切: 那些我們愛的人, 那些愛我們的人......

正視父母離異, 讓我們更明白家庭的意義; 面對伴侶分手, 讓我們更體會出另一半的重要; 接受至愛的離世, 讓我們更珍惜眼前人的存在......不伸直面向背後的腰板, 我們是不能昂首向前的.

電影視覺效果一點也沒有令筆者失望! 隨著主角冒險而出現的新地方新場景, 均場面壯觀畫功仔細, 其3D + 2D技巧明顯比"銀髮阿基德"更進一層樓. 故事新鮮感高, 開心幽默位比想像中多; 儘管題材主旨令人反省, 有點沉重, 但是"幽默娛樂性"與"反思感動位"得到平衡發展, 這是筆者非常欣賞的. 另外松隆子及常盤貴子的配音很不錯, 兩位女星的聲音多樣性實在讓人不能忽視.

全片完結, 響起主題曲, 畫面映著一幅主角經歷過的地方的手繪地圖, 全院觀眾竟然沒有一個離座. 那時候的筆者, 心裡是感動良久的......

全場電影唯一令筆者痛心的, 是筆者在動漫影展所看的一場中, 全院竟然一個小朋友也沒有! 全院成年人滿座! 這樣用心創作, 滿戴意義的動畫, 正正適合合家歡一起看! 香港的父母是幹什麼的?! (又是炒股賺錢, 叫子女補習學鋼琴嗎? $^$&%......)

第二部是"五星級大鼠", 不是"動漫影展"電影, 是Pixar製作公司的另一傑作, 現正上映中. 以下是其預告:



故事講述Remy為一隻具烹調天份的大鼠, 味覺敏銳的牠一直以當五星級大廚為夢想. 一次機緣巧合下, 牠在一間知名的五星餐廳認識了新來的打雜Linguini. 一鼠一人開始合作起來, Remy顯出功夫, Linguini"出手"完成, 結果弄出了一個又一個的笑料......

而然, 在一碟碟五星級菜色端出的背後, 餐廳的狡滑大廚及陰沉而尖酸刻薄的食評家正等著挑戰他們......

Pixar動畫的製作水準是不用懷疑的. 值得一提的是, 除了電腦CG的細緻真實令人嘆為觀止外, 對食物質感的表現也顯示其CG技術再進了一步, 除視覺感覺外, 還向其他感官刺激發展. 相信筆者, 那些一等一的法國CG菜, 看得多你是真的想吃的.

故事大綱維持迪士尼一貫的勵志窩心風格, 在幽默好笑之餘, 體會一些人生哲理. 感覺比"勇者傳說"輕一點, 也是適合一家大小觀賞的動畫: "人人也可以做大廚"是一句小朋友容易記住的說話.

背後的價值觀相當有意思, 也就是那位"陰沉"食評家最後的感受讀白:

"當一個批評者從來是容易的. 我們很少體諒到原創者為了創作而所作出的努力及嘗試, 更甚者, 我們只是簡單地將人劃分等級, 認為只有那些歸納為”優等”的人, 才有資格作出好的創作. 但是昨天晚上, 那一頓令我難忘的晚飯, 為我所烹調的廚師, 正正是社會中最卑微的階級而來. "人人都可以做大廚"的道理我現在才明白......

我們未必每一個人都可以成為一位偉大的藝術家, 但每一個偉大的藝術家, 是可以來自社會任何一個階層的."

讓一個小朋友記住是終身受用的了.

最後要說的, 是此動畫中所用上的創意. 其實一貫荷里活CG動畫皆有很強的創意, 但筆者特別要指的, 是內容細節的想像, 及其幽默位的塑造. 就如此片中大鼠Remy如何"控制"Linguini為牠烹調的點子便很出人意表, 不少人批評太誇張, 但正正是這樣天馬行空, 一個接著一個的創作才能不斷進步, 並且作出不同的嘗試.

CG電腦其實只是配角, 內裡的創意才是重點. 香港人啊~ 香港人~ 你們幾時才重視這個創作靈魂呢? (己在"創意墳墓之地"一文說過, 可按此.)

第三部以及第四部需要聯合一起講, 因為它們皆有相同內容核心. 一部是"暗黑刑警" (之前動漫展奇怪地譯為"黑暗文藝復興", 令人摸不著頭腦), 另一部是"2077 日本鎖國". 兩部筆者均有很高的期望, 結果一部稍為失望, 一部精采十足.

"暗黑刑警"是罕有的法國動畫片, 獲法國安斯國際動畫電影節最佳影片, 內容如下: (轉戴自filmplay.com)

"2054年, 巴黎, 到處都是阿法隆公司的宣傳標語: "健康, 美麗, 長壽, 阿法隆﹗我們永遠追隨你". 阿法隆是全城最具規模的企業, 旨為巴黎市民帶來美麗健康的人生. 阿法隆CEO杜保羅身邊有很多科學幫他研究美化生活的方法, 伊洛娜就是其中一人.

伊洛娜一直醉心遺傳學, 後接手穆勒醫生研究兒童的過早衰老症. 研究漸有所成,但伊洛娜突然被神秘人綁架, 音訊全無. 姐姐庇斯娜非常擔心. 善於調查綁架案的警員卡洛奉命尋找伊洛娜下落. 苦苦追查, 得知伊洛娜失蹤是因為她研究出一個關乎人類生死的秘密......" 以下是其預告片:



是看上去很吸引的劇情, 但最令人注目的, 是全片只有黑與白. 並不是一般認知的黑白片, 此片的所有人物, 場景均由如剪影般的黑影及空白所組成, 視覺風格獨立強烈, 給予觀眾很大的新鮮感.

筆者特別欣賞此項技術雖是第一次用作拍攝動畫長片, 但看上去卻運用得非常成熟. 人物表情清晰在黑白之間流露, 追逐車戰的快速移動畫面也流暢清楚, 不得不讚其製作班底的技術水準.

若對荷里活CG感到沉悶的觀眾, 此片不失為另一個不錯選擇.

相比起其獨特, 出色的視覺效果, 其故事內容便顯得有點乏善可陳. 無他的, 因為"從永生問題帶出生命意義"的主題實在說得太多太濫了. 尤其這是日本動畫一向鐘愛的主題. "攻瞉機動隊", "火鳥", "新世紀福音戰士"......均不單談及"永生"題材, 而且更深入地論述"何謂靈魂", "甚麼是人"等哲學議題.

內容問題之所以突出, 主要是因為此片前半段, 均是描寫刑警不停追查失踪女科學家, 舖排其集團背後不可告人的秘密, 過去的神秘人體研究等......

的確成功令觀眾投入劇情, 並節奏相當緊湊; 但當來到結尾, 謎底揭盅時, 觀眾們卻發覺原來結局實在有點不甚了了.

這是有趣的, 因為舖排出色, 而然最令人引頸以待的結底牌卻因為過度簡單, 深度不足而令人在完場時有點不知所措: 怎麼? 就只是這樣?! 這樣便完了?!


不能不讓人拿來比較, 因為"動漫展"中的"2077 日本鎖國"也是以人類永生課題為故事中心, 其故事內容的創意及深度比"暗黑刑警"是有過之而無不及, 單單是故事背景已經非常壯闊.

"2067年, 日本科技領先全球, 其中人體生化機械技術更是到了實用階段. 鑑於此技術對人類道德及文明的衝擊, 聯合國決定禁止使用此項科技. 在大和重工控制下的日本政府, 一意孤行, 斷然退出聯合國, 並利用高科技實施鎖國政策, 任何衛星, 偵察機, 潛艦, 甚至互聯網等均不能知道日本內部的任何訊息......

鐵幕十年, 2077年, 基於察覺到一項重大陰謀在背後進行著, 美國特種部隊SWORD派出旗下的Vexille, 秘密潛進日本, 瞭解鎖國背後的原因及真相......" 以下是其預告片:



由"蘋果核戰記"的曾利文彥親自執導, 自公怖後備受國內外關注. 筆者觀賞後, 明顯感覺到此片是繼承了"蘋果核戰記"中對未來科技與人倫道德相互衝突的命題.

在充滿想像力的未來世界及緊張刺激的動作場面襯托下, 深刻地論述了"甚麼是人?"的人倫哲學問題. 究竟在肉身被生化機械取代後, 還算不算是人呢? 還是儘管是生化機械身軀, 但擁有自由思想的腦袋才是為之人的重點呢? 得到永不腐壞的肉身, 靈魂是否也可以永恒呢?......

片中東京貧民區的地下軍組織, 明知自己的身體將逐漸化成生化機器 (基本上他們已沒有生命特徵), 但還是擁有為之人的思想自覺, 他們不顧一切要摧毀大和重工, 所為的, 便是要保衛身為人的最後一份尊嚴, 這是令筆者深思而感動的.

的而且確, 失去靈魂的肉身是沒有意義的, 身為人最重要的, 是擁有為之人的自知思想及一份生存的尊嚴. 雖然不及"攻瞉機動隊", "新世紀福音戰士"等深入探討, 但顯然已比"暗黑刑警"最後只是簡單口述出來的反思更具思考性及令人印象難忘.

全片的3D動畫技術的視覺效果真實而壯觀, 比"蘋果核戰記"進步不少, 人物的面部表情做得更自然流暢, 各項未來的高科技的細節刻劃可謂令人眼界大開, 始終日本動畫在這方面的技術及創意水平比美國那邊要領先得多.

資金成本既然無法與美國的幾千萬上億的CG技術抗衡, 便全力發展3D動畫及著重劇本哲理深度, 是故近年日本動畫可謂更上一層樓, 不但保持了幾十年的優勢, 還亳不輸蝕給太平洋彼岸的"雞丁", "史力加", 其內容深度超越甚多.

片中的未來東京, 巨型恐怖"生命體"屍嚼均創意十足並讓人看得目定口呆, 而那數場高速追逐戰刺激感十足, 此片的可觀性是相當高的.

然而, 儘管比"暗黑刑警"優勝, 奈何兩片也是犯上同一錯誤: 題材格局寬闊宏大, 充滿可想像發展的空間, 而且兩片前半段的舖排也相當成功, 唯獨到了後半段高潮位時, 總給觀眾一種"激烈但狹小"的感覺.

兩片的最後對決是精彩的, 好像"暗黑刑警"的巴黎地下水道逃亡追逐, 以及"2077日本鎖國"的地下軍衝擊大和重工總部. 高潮節奏掌握準確, 但格局始終太小: 水道追逐只有三人參與, 與"2054年巴黎生命科技集團的幕後計劃"的寬宏設定很不協調; 而"2077日本鎖國"的地下軍只有十多人, 成功衝進總部內部的更只有兩人, 接下來便是個人英雄表演, 這與"2077, 日本高科技鎖國十年"的壯觀設定也極不對稱.

兩片更是沒有甚麼浩瀚大場面, 只有你追我逐的刺激.

筆者並不太反感以上的設定, 始終故事這樣推進也是符合情節邏輯, 只是深深覺得這是白白浪費了兩個絕佳的動畫創作題材, 與筆者的期望相比是有點"虎頭蛇尾"的感覺的.

反而令筆者驚訝的, 是四部動畫之中, 最多壯麗場面的, 竟然是原先以為只是普通冒險故事的"勇者傳說"!

四部動畫, 總算寫了個大慨, 不詳盡之處還請各方見諒. 總括而言, 筆者最喜歡的是"勇者傳說", 至於"2077日本鎖國"及"五星級大鼠"則同樣位居次席, 較失望的是"暗黑刑警"了. 已確定"2077日本鎖國"及"暗黑刑警"將於九月上映, "勇者傳說"則未確定, 說不定只出DVD (唉......香港片商......), 但筆者已找到"另類"觀賞方法: 請按此.

算是一口氣清了清這個暑假的動畫電影文章, 接下來的, 要返回書本堆中的了~

傳來了一個令筆者興奮萬分的喜訊: 下月八日"律政英雄"電影版於日本正式上映! (首映禮已在八月八日於日本武道館舉行)

立時發動筆者最強的網上搜尋能力, 迅速找到五天前才新鮮放上網的預告片, 廢話少說, 即時去片:



是筆者最喜歡的日劇之一. 六年前無線播映時, 筆者與妹妹必定在父母房中坐定定, "隆重其事"地各煮一個"原裝日本進口"的東洋碗麵, 邊吃邊看, 好不滿足! 後來雙親加入戰團, 全家追劇, 成劉家一時佳話~ 此時下筆, 回想那美好時光, 實在暖在心頭.

"律政英雄"是木村拓哉與松隆子的日劇代表作之一, 於2001年日本播映時曾創下30%的超高平均收視率, 完結篇在日本關東地區更是締造了36.8%的收視率, 成為富士電視台連續劇史上最高紀錄. 事隔六年, 今年年初, 富士電視台宣佈重召劇集的原班人馬, 開拍"律政英雄"電影版, 並於四月正式開鏡. 拍攝進度非常快, 看來一切順利, 四月筆者才剛知道消息, 現在八月中已接近上畫了!

能夠原班人馬一起重演是極難得的. 在預告片中看回那一張張熟悉的面孔, 實在讓人興奮不已! 木村拓哉及松隆子是不用說的, 還有筆者最喜歡的阿步寛, 大塚寧, 角野卓造, 八嶋智人, 勝村政信, 小日向文世, 兜玉清等人全部列席, 如果筆者沒有眼花看錯的話, 預告片中那檢視廳的警衞也是同一人飾演呢! 筆者現在最希望的, 是那位酒吧中的"神奇"酒保還會出現在電影中吧~

如此陣容在今天已甚罕見, 尤其松隆子, 大塚寧等人已經甚少拍劇拍戲, 但製作公司明顯極具雄心, 在此電影版中還加上日本舞台界殿堂級演員, 松隆子的父親: 松本幸四郎, 韓國型男李秉憲, 還有在"世界中心呼喚愛"中的女星綾瀬遙, "不能結婚的男人"中的國仲涼子等等. 是史無前例的鑽石陣容了. (下圖為一位與"神奇"酒保一樣樣子的壽司師傅突然出現在特別版當中, 嚇了久利生一跳~)

看來不單電視劇界稱王, "律政英雄"也想在電影界直接挑戰”跳躍大搜查線2”的霸主地位. 奪冠與否很難說, 但打入十大是毫無疑問的.

(左圖為hero特別版中久利生的同事) 說來自己也覺得有點不可思議, 筆者一直以來的學業成績不太好, 算是在中游地帶浮浮沉沉. 真正根深柢固的觀念及學問全是自己從這裡一點從那裡一點累積回來, 與在學校的課程關係不大.

好像對俠義的嚮往, 便是受小五開始看的金庸小說影響; 對世事的理解分折, 便是中六開始從張五常的經濟散文學回來; 對歷史的興趣, 是來自小學時母親買給筆者的新雅百科全書; 對電影的追求, 更是中四與友人一起逃學時培養的......

而對法律精神的認知, "律政英雄"可謂給筆者上了寶貴一課.

全套劇集只有短短十一集, 每一集均是一個獨立的案件故事, 也就是幾乎集集均有一兩句法律精神的名言金句. 其中有不少留給筆者較深的印象. 是在那一集出現已記得不清楚, 暫且列舉如下:

"犯罪便是犯罪, 沒有大小, 或重要不重要之分."
"像這樣看, 看不見的東西一定比看得見的多吧~"
"能夠站在被害人那邊的, 就只有檢察官而已, 不是嗎?"
"想要了解人的全部感情, 那是不可能的."
"人有感情, 難免會犯下錯誤, 但比起用機器來做判斷, 能夠決定一個人有罪與否, 不是只有人嗎?"
"就是像這樣無疾而終, 同樣的事才會一直發生."

其中最令筆者深刻心板的, 是以下兩句:

"像我們這樣的工作, 想要人的命是一件很簡單的事! 你們警察, 還有我們檢察官, 還有傳播媒體都是! 就算只有一點點的私心, 或是稍微一點點的大意, 是可以很容易地害死一個人的! 我們是不可忘記這樣的事, 不是嗎?"

"你知道我們檢察廳的徽章代表甚麼嗎? 你知道甚麼是秋霜烈日嗎? 這個徽章所代表的, 便是秋天的冷霜以及炎夏的烈日, 不停提醒著: 擁有權力的我們, 要去評判一個人的工作是多麼困難的一件事, 也可以說是我們檢察官一個理想的象徵, 我們就是將這個理想放在心上去做這份工作的!"

只要用心看, 便是只有十一集的劇集也可以看出個大道理. 承如上一篇文章所說, 想讓孩子心懷這些正義公正的原則, 原來看一部製作認真的日劇, 比起父母又打又駡遠遠來得有效.

繼”色.戒”後, 又一部電影令筆者萬分期待.

(資料及部份圖片由Luzcarol及makotow的blog中轉載而來, 謝謝!)

電影版劇情簡介:

到過沖繩、北海道、經過了山口，再次回到東京地方檢察廳城西支部的檢察官: 久利生公平（木村拓哉）仍舊與城西支部的每個人在一起辦公, 總是負責一些偷竊、傷害等零碎的刑事案件. 突然芝山檢察官（阿部寬）交辦某件傷害致死事件的審判: 嫌疑犯已經承認罪行, 是想都不用想, 可以簡單地快速審理, 可是在首次開庭時, 嫌疑犯卻改口, 全面地否認罪行還主張自己無罪......

接下來在高潮起伏的法庭中, 事件開始達到了一個不可預期的變動. 久利生對峙著日本第一律師: 蒲生一臣 (松本幸四郎), 而在事件真相的背後, 其實還隱藏了一個大議員花岡練三郎（森田一義）在幕後操作著......

(以下video為"律政英雄"主題曲: 宇多田光 "can you keep a secret?")


演員角色:

木村拓哉　　東京地方檢察廳城西支部檢察官－久利生公平
松隆子　　　久利生助理事務官－雨宮舞子
松本幸四郎　律師－蒲生一臣
森田一義　　大議員－花岡練三郎
大塚寧 　　 檢察官兼久利生同事－中村美鈴
阿部寬　　　檢察官兼久利生同事－芝山貢
勝村政信　　城西支部的頂尖檢察官－江上達夫
小日向文世　江上檢察官的助理事務官－末次隆之
八島智人　　芝山檢察官的助理事務官－遠藤賢司
角野卓造　　檢察官刑事部長－牛丸豐
兒玉清　　　東京地方檢察廳次席檢察官－鍋島利光
中井貴一　　鴨井產業專務－瀧田明彥（特別篇裡的角色）
綾瀨遙　　　新人檢察官－泉谷莉莉子（特別篇裡的角色）
國仲涼子　　受害者的未婚妻－松本惠（電影版新角色）
香川照之　　特搜組檢察官－黛雄作（電影版新角色）
岸部一德　　法官－桂山薰
李秉憲　　　檢察廳韓裔的傑出檢察官（電影版新角色，友情出演）

另有一高清版本的預告片在其電影官方網站: 請按此

一個麻甩佬, 除了電影, 書本, 旅遊外, 現在算可以正式加多一項娛樂活動: 戲劇. 筆者於三星期前看了一部由糊塗劇班製作的話劇: 爆谷殺人狂.

是筆者第二部看的話劇, 第一部是"盲流感"; 而之前兩次觀賞的"留著愛"及"那時......愛妳......快五年"均是歌劇, 以歌曲說故事是也. 這部"爆谷殺人狂", 沒有任何歌唱部份, 全程均是對白交代劇情. 演員分別是魏綺珊, 魯文傑, 唐寧及陳文剛, 一看是純演技的表演.

除了一般的話劇迷之外, 相信其餘觀眾大部份是為了一個原因進場:

看看當年無線新聞之花: 魏綺珊以及無線劇集童星演員: 唐寧的真人表演.

筆者孤陋寡聞, 真的不知道魏綺珊原來是戲劇中堅份子, 更是糊塗戲班的創團成員兼班主. 上月於文化中心看到了此劇宣傳單張, 好奇拿看一看內容, 便決定進場一看.

選擇的是這劇目的最後一場, 因為是唐寧小姐的處女劇, 筆者想最後一場應該是較保險的演出~ 其實有點多餘, 四位演員的表現均沒有令人失望, 相反, 有一兩位更是有令人喜出望外的感覺. 演員稍後談, 先說故事.

"爆谷殺人狂"原名"Popcorn", 是1996年英國Crime Writer’s Association金匕首小說奬的得主, 後來由倫敦編劇Ben Elton改編為舞台劇. 結果一推出便大受歡迎, 在世界各地巡迴演出甚久. 其黑色喜劇的內容令社會各地對傳媒的位置及影響力引發了不少反思及迴響. 請容筆者引述場刊中的劇情介紹如下:

"美國荷里活型佬導演Steven專拍至Cool至Cult片 (<--- Cult片?! 那不就上一篇文章中那位塔倫......?!), 不單橫掃票房, 在奧斯卡頒獎禮亦滿戴而歸, 又塔上美艷成人雜
誌名模Betsy, 立刻打道回府狂歡! 怎料兩名連環殺人狂Jackal及Simone潛入大宅, 誓要為社會討回公道!

Steven深信自己熱愛電影藝術, 誠實坦率反映荒謬社會.
Betsy深信自己懷才不遇, 冒險以身試法追求主角席位.
Jackal深信自己受電影毒害而走上歧途, 誓要抽出真正負責的罪魁禍首.
Simone深信自己一生愛情至上, 甘願為愛付出生命, 義無反顧.
真假對錯, 誰是誰非?"

觸及傳媒反思, 也就是傳媒道德責任的敏感話題. 整個劇目最值得讓人注意的, 便是那兩位男主角: 電影導演Steven以及連環殺手Jackal的對話. 一方代表了傳媒, 文化界的"言論自由", "藝術表演空間"; 一方代表了社會的"道德要求", 傳媒沒有約束下所造成的遺害.

一直以來也有這種爭拗, 究竟"古惑仔"系列是不是美化了黑社會? 若然是, 那對社會是否有壞影響? 若有壞影響, 是否全禁所有黑社會的電影? 還是只禁那些以此為主題的劇集電影, 不禁那些為配角角色的? 或是相反來說, 是否應鼓勵支持那些醜化黑社會的傳媒?……

坦白說這是劇評, 不太應該在這裡深入探討這個本屬"論盡天下事"的話題, 但既然是全劇神髓所在, 總不能略略一提便算, 也就寫一寫筆者自己的想法吧:

筆者信奉新古典經濟學, 也就是六, 七十年代的芝加哥學派. 該派提倡經濟市場自由, 高舉"無形之手" 反對"政府干預".

而一般人所忽略的, 便是該派因為支持"自由", 是故對"自由"的"約束"也甚為執著, 要求甚嚴. 並不是一般人眼中的”無王管”市場自由主義, 反而該派清楚指出, 沒有"約束"的"自由"是沒有意義的.

身為解釋社會人類行為的科學, 經濟學的理論解釋力當然可以由經濟範疇延伸至社會的其他層面, 傳媒責任便是其中一個. 筆者當然支持言論自由, 藝術創作自由. 而如前段所說, 沒有"約束"的"自由"不可取. 那該有什麼"約束"呢?

最為人所共知的, 當然是不能抵觸法律吧~

舉電影為例, 香港實行影視三級制度, 第二級為勸喻性質, 第三級則嚴厲執行, 各級界定雖有爭議但已算清晰可取. 就筆者而言, 這是一個合理制度. 只要不違反, 則什麼電影也可以拍. 反過來說, 若筆者是導演, 並不會因為三級制度的存在而感覺創作自由被剝削.

是故筆者想強調的, 是"創作自由"需依據的, 是法律而不是社會道德. 這主要是因為社會道德的多變性及不穩定性使然. 至於法律的公平性, 其制定及修改制度, 與社會道德價值的關係等等, 筆者會另外寫一文章詳談.

像香港這等教育普及, 政治穏定以及物質豐裕的地區, 傳媒需要的, 是依法創作. 至於其內容是否抵觸, 侵犯甚至挑戰普遍道德傳統, 則看觀閣下自我分辨, 自我取捨.

現今社會中, 傳媒娛樂百花齊放, 電影公司電視頻道雜誌出版社成千上萬......

觀眾絕對可以擇合適者看之, 正所謂"有得揀, 你先係老闆! 係咪?"

最後簡單一句, 一個人的道德價值水平, 成年前是父母以及老師的責任; 成年後則是自己的責任. 並不是父母雙雙工作, 沒空教導孩子或是老師面對過多學生, 不能因材施教, 便將道德教育責任推給傳媒. 這是本末倒置的.

(以上四張相為本劇除主角們外的4位配角, 對上中間的相片為最後一場, 也就是筆者所看的一場, 台前幕後影的大合照. 特別有一插曲值得寫下:

在最後終場時, 所有演員, 工作人員均出來談感想, 令人意想不到的是, 右上圖的女配角的男朋友突然拿著一束玫瑰花出現, 當著全場觀眾向該女孩求婚, 她被弄得又笑又哭, 煞是感人. 筆者行年廿三, 也真的是第一次看見別人真實的求婚呢~)

抱歉......還是說了整整六段......但至少也可證明此劇帶給觀眾的反思是成功的.

這實在不得不歸功於原著的成功, 以及此劇最重要的兩位演員: 魯文傑及陳文剛的精彩演出. 他們的對白配以身體表情動作, 將此劇的兩面訊息: 傳媒自由及社會道德, 清晰傳遞給觀眾, 直接引起反思, 並留下頗深的印象.

若兩位男演員的表現可用"專業"去介紹, 那魏綺珊的演出便可用"身心投入"去形容了. 觀賞魯陳兩位表現時, 筆者完全感覺到他們是一流的表演者, 咬字聲調面部表情均屬演技上乘派;

而看回魏綺珊, 取而代之的, 是強烈感覺到她對戲劇的熱愛投入.

很難用文字描述, 她飾演的Simone為愛痴狂, 不惜跟隨男友殺人放火, 看似瘋狂實則至情至聖. 雖是配角, 並與劇目中心思想關聯不大, 但她的投入演出實有目共睹, 演活了一個單純痴迷的女殺手.

Betsy這位美艷女星可以說是唐寧演藝生涯的一大突破, 那在觀眾面前徐徐脫下絲襪的一幕相信看得全場男士熱血沸騰. 也就是說, 她的演出是令人意外的稱職, 與魯文傑的火辣對手戲亳不怯場, 那成熟性感的演出真的令筆者不得不大嘆唐寧已經大個女了~

雖然還是甩了一兩句對白, 但對處女劇來說, 是情理之中的. 支持她繼續參演戲劇, 始終比電視劇對著鏡頭演戲, 真正面對觀眾的戲劇更是一塊上好的演技磨刀石.

舞台配置沒有多大的變化, 唯設計突出醒神,以紅色為主色突顯了全劇探討傳媒與社會力的血色關係. 平心而論, 筆者還是覺得先前"那時......愛妳......快五年"的舞台設計更出色, 可以說是該劇主動說故事的"演員"之一; 而本劇這方面則是單一提供吸引的背景, 烘托出故事氣氛而並不直接參與其中的演譯.

服裝非常漂亮. 其中以唐寧衣飾最為亮麗, 在那雌雄殺人狂的黑色型格服飾反襯下, 成功吸引了觀眾的眼睛. 魯文傑的服裝亦見用心, 令人一看便知是藝術工作者. 但比起這四位主角來說, 有一位配角不論演技或衣服均是極為突出的, 那便是飾演電影監製的伍嘉琦 (右照).

這位配角實在搶鏡, 口齒伶俐, 為此劇製造了不少幽默位, "出位"的髮型及"奪目"的衣著, 令他基本上一出場已令觀眾捧腹. 其實雖是又"殺人犯", 又"暴力導演", 又"美艷脫星", 但基本上這是一部喜劇, 笑位之多令兩個小時全場笑聲不絕.

還有最值得一提的, 是此劇用上大量不雅用語 (如"搞X錯"), 出現不少情色場面(高潮幾幕的女演員們只是胸圍內褲上陣) 以及槍火效果 (那槍聲可不是說笑的), 綜合起來筆者是看得滿有趣味的, 並認為應該也是這樣演的.

暴力片導演若是文謅謅, 美艷脫星若是包得密密實實, 殺人惡煞若是一句粗言也不說, 那未免太"超現實"了. 更不應該像"跟蹤"一片中邵美琪飾演的Madam般, 用上"妖", "頂"便算是"粗口爛舌"的性格形象. 要麼不說, 要說便說"正統"的粗言穢語才對.

是故那些"衞道之士", "假道學", "純情小朋友"之流是不太適合觀賞此劇的.

但若對社會上的傳媒問題有所關心, 有所思考的人, 筆者認為此劇是一塊很好的放大鏡, 將問題在社會草叢中抽出來, 放大於閣下面前, 讓你看清看楚其現象及矛盾, 令人反思良久.

"爆谷殺人狂"是精彩及成功的. 期待糊塗劇班的下一次演出:"靚太作死".

(所有圖片皆可放大, 並轉貼自"爆谷殺人狂"的官方網站: 請按此)