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2006年10月08日

從”夜宴”看香港人的意識危機

實在令筆者很意外, 不論影評界還是民間, 均對”夜宴”這電影彈多於讚. 而其中最令筆者反感的是, 其批評的主要論點, 竟然還是老調重彈: “花大錢弄大製作, 賣弄炫耀, 沒有文化內涵”. 這樣的批評也作得出, 令筆者深深了解到, 其實有”文化內涵”問題的, 是香港人自己.

筆者在這裡土生土長, 對香港人這種自傲自大的作風, 實在感到非常羞恥! 一直有留意港人對這些中國大片的評論, 自”英雄”開始, 到”十面埋伏”, 以及前陣子的“無極”, 均是批評得體無全膚, 這方面筆者讚同. 因為以上三部戲均真的是拍得差, 空有華麗外表, 內容卻空洞無比, 但這卻造成一種價值觀: 凡是所謂的中國大製作, 均是為了得到國際奬項而拍, 必然是大堆頭但內容垃圾. 坦白說, 有了這種先入為主之見, 是很難期望會有什麼客觀持平的評論的.

“夜宴”便是一個很好的三錂鏡, 將什麼是有真才實學的影評人, 什麼是魚目混珠的假道學, 給看得一清二楚! 每一部電影均是獨立的個體, 個人的欣賞與否沒什麼要緊, 正所謂“青菜豆腐, 各有所好”; 自己讀書少看不明白覺得悶, 寫一兩句”無聊”, “悶”, “浪費金錢”, 大家明白這樣的”評論”水準有限. 但若是寫影評, 便不能這樣沒頭沒腦的胡亂批評一番. 寫作是一個思考邏輯嚴謹的過程, 不能隨便為了自己的喜好, 或者輕易受到自己的既定的價值觀影響而下筆. 尤其是大眾媒體的電影評論, 影響的是社會大眾, 一部費了很多電影工作者心血的結晶, 很多時便因為那些”假道假學”的影評人幾句說話便給毁了. (怪不得古今中外這麼多導演從來不看所謂”影評”, 只懂說不懂做, 整天拿着”言論自由”的免死金牌, 說三道四, 有本事便自己拍一部電影給老子看看, 對不對?)

就連一向甚具信服力的”信報”, 早幾天的文化評論倒真令筆者大吃一驚! 李以莊所寫的”駕奴大片需深厚文化素養”以及紙鹿所寫的”晚飯” (22/9/2006, 信報), 實在令筆者看不過眼.

其中紙鹿所寫的”晚飯”, 隨便嬉笑怒罵一番, 一介武夫, 倒沒什麼所謂; 但李以莊所寫”駕馭大片需深厚文化素養”, 寫得長篇大論而又看似專業, “大偽似真; 大奸似忠”, 若不是這幾年筆者一直沒有離棄電影書本, 也許真的會讓他蒙騙過去. 什麼”駕馭大片需深厚文化素養”, 諷刺的是, 其文章正正反映了自己的文化修養其實只得”半桶水”, 真的是五十步笑百步.

首先, 李君文章的第三段已令筆者很驚訝, 什麼因為請不到鞏俐便請章子怡, 所以將劇本大改, 令人物關係徹底改變, “由厲帝與太子貫穿全劇的衝突雙方……移到不能承擔本劇主題的婉兒身上. 太子成了毫無作為的配角, 失去支撐全劇的力量, 和悲劇性元素.”, 不知道李君是憑什麼決定全劇的衝突雙方一定是厲帝以太子? 以及全劇的悲劇元素一定要由太子的角色製造? 又為什麼婉兒的角色不能擔當重任呢? 因為莎翁的”哈姆雷特”不是這樣寫嗎? 天啊! 相信便是莎翁復生, 也不想看見後世不停重覆又重覆地將自己的劇目返拍, 毫無進步新意的. “夜宴”的確是改篇自莎翁的”哈姆雷特”, 但現在不是要拍一部”哈姆雷特中國版”, 只是將角色們換上唐裝, 全劇內容照版煮碗地跟足拍攝, 相信連莎翁自己也是不忍看見的.

將悲劇元素放在婉兒身上, 筆者覺得正正是一個很好的嘗試, 這點也是莎翁原著並不着力描寫刻劃的. 真正的”哈姆雷特”中, 母后真的是王子的母親, 丈夫死後嫁了其弟, 直到最後飲下毒酒才知道原來所嫁新夫是真正兇手; 而王子的情人奧菲利亞 (夜宴中的青女角色) 也是刻畫不多, 對王子感情搖擺不定的她 (開頭聽其父的命令疏遠王子, 但後來又被王子的柔情所困) 最後因被王子抛棄令其喪失理智, 在劇中途便死去了. 便真的如李君所說, “哈姆雷特”本身的衝突重點便是王子與王叔, 其他女角是陪襯角色, 以加強其悲劇元素.

莎翁所創的故事放在話劇裡, 的而且確是萬世經典. 觀眾會看見王子在哀悼及羞恥的心情下, 使他陷入不能自拔的困境. 一步一步走上復仇之路, 不惜裝瘋賣傻﹑拋棄愛情, 最後甚至犧牲性命. 莎士比亞給了”哈劇”一個因一人情仇而令眾人均死的倫常悲劇結局, 使”王子復仇記”成為古今文學﹑戲劇中永遠的殿堂悲劇.

但請注意一點, 若真的按照”哈劇”原著拍攝電影, 情況便會和話劇剛剛相反, 變成一部頭半小時便讓觀眾悶至睡掉的電影. 因為話劇與電影, 本身便是兩種不同的藝術範疇! 話劇着重對白; 電影着重影像. 相較起來, 話劇的藝術性較高, 而電影的娛樂性較重. 是故自從電影在世上出現後, 便迅速風行全球, 這是因為普羅大眾的娛樂可以上升至另一層次. 請不要斷章取義說筆者認為電影只重娛樂不重內涵, 只是電影今天之所以成為家家戶戶的日常娛樂, 很大程度是因為近五十年的荷里活商業發展. 法烈茲朗的傳奇, 希治閣的經典, 杜魯福的新浪潮, 尚盧高達的殿堂, 費里尼的革新, 奇斯洛夫斯基的永恒, 寇比力克的突破…..以上的大師的確是豐富了電影的內涵, 改寫了電影史, 令電影上升至另一層次. 但平心而論, 十部杜魯福的電影對整個社會的影響力, 可能不及一部差利卓別靈的”摩登時代”. 而話劇也因此從古至今也只是社會一小簇人(恕筆者直言, 那是較高修養以及品味的人) 的娛樂.

正正是以上的原因, 若將話劇”哈姆雷特”完整地改拍成電影, 這只會招來災難性的後果. 其實1990年已有人嘗試過了, 當年由Mel Gibson以及Glenn Close主演的”王子復仇記”, 幾乎照足莎翁所寫的拍攝, 連對白也全是話劇式的對白, 但票房令人大跌眼鏡, 甚至惹來以下的評語: “this would be a good introduction to the story of Hamlet for those who otherwise would have had no contact with it, although as I said it can then be supplemented by other adaptations (and of course there's no substitute for, ultimately, reading the text)” 當然, 一向是牆頭草的影評界因導演的大名而唱好, 但筆者翻看其影碟, 看至一半已放棄, 寧願從書架拿回”莎士比亞的四大悲劇”重看一次更好.

一定要做點改變才行得通, 將刻劃重點由王子移放至後母身上, 總算令不知把莎翁劇目看了多少次的筆者帶來新鮮感. 由莎翁所寫, 源自王子復仇慾望, 一步一步引致自己及眾人毁滅的悲劇, 轉移至一個女人被自己深愛, 對其甚有期望的王子遺棄, 在深宮中無依無靠, 最後被慾望 (對愛人的期望絕對是一種慾望!) 吞噬, 引發一場倫常悲劇. 不論這種轉移成功與否, 筆者也已經看得甚具味兒了.

就如Derek Elley所寫的影評中說: “First and foremost, "The Banquet" is a tragedy, not an actioner.” 開宗明義是一場悲劇! 信報李君竟然說: “我以為問題在於導演對何謂悲劇不清楚, 不是死得人多便是悲劇.” 這是什麼水準的評論啊?! 也許讓筆者覆述多一次導演的說話:

“《夜宴》, 不是講述一個女皇的故事, 而是講述一個女人被欲望所毀滅的悲劇. 這與她成功與否, 與她登基與否也沒有關係, 關鍵是在這一切的過程中, 她經歷了什麽, 毀滅了什麽. 她究竟是欲望的根源, 還是被欲望毀滅.
  
她愛過的王子, 成爲了她的繼子; 她成爲皇后却變成了寡婦; 她將要成爲新的皇后, 但是她忘不了曾經愛過的人; 直至君王自盡於她的面前, 她才明白誰最愛她. 那麽她的歸屬究竟是什麽? 還是說生在宮廷的女子本來就不屬於愛情? 於是越爭奪, 越失去. 每次感覺近在咫尺了, 轉眼就是生死兩茫茫.

於是, 千年前, 紅葉題詩的歌唱, 流傳到《夜宴》仍舊是悲歌一曲.”

李君請看清楚, 若只是因為請不到鞏俐而請章子怡, 為遷就角色而將劇本更生生地更改, 是說不出以上的一番話的. 請不要隨便拋書包說什麼悲劇是”將人生有價值的東西毁滅給人看”, 那只是西方話劇界的一般定義, 要談什麼是悲劇, 尼采所著的”悲劇的誕生”中的酒神精神才是西方文明的悲劇精粹, 也不知關魯迅什麼事, 他不過是留學日本時看見西方文化的一點鳯麟毛角罷了~

另外讓筆者驚訝的是, 李君覺得婉兒這個角色”對情欲, 權欲不擇手段的貪婪, 精神上不僅無美感及價值可言, 靈魂也極其醜陋” 怎能忍心寫一個這麼可憐的女子啊!

婉兒由始自終, 也只想太子能擔當重任, 除掉謀殺先帝的皇叔, 變成可成就大事的一國之君. 一個生於禁宮的女子, 深愛青梅竹馬的太子, 但身不由己的嫁了先帝, 優柔寡斷的太子 (這點倒像足”哈”劇中的Hamlet) 心灰意冷離己而去. 皇叔弒兄, 為保太子平安, 為保朝廷穩定, 她只好委身再嫁厲帝. 太子回朝, 但依然左顧右忌, 狠不下心腸 (沒買毒藥). 太子被流放送死, 孤獨中她拋開一切, 孤注一擲, 自己親自買劇毒, 下毒酒殺死令自己痛苦不已, 弒兄殘暴的厲帝. 但意料不到的是, 下毒失敗, 自己恨極的厲帝竟然因為深愛自己而自盡, 而終於可以稱呼他為”皇上”的太子, 不但因青女的死意亂情迷而拒登皇位, 而且轉眼間便中毒死於自己的懷裡.

太子是她的命根啊! 她對太子的期望是多大, 對他的愛意是多深啊! 這種愛, 這種對愛人的慾望最後吞噬自己, 造成一場”夜宴”的悲劇.

各位觀眾是否看見太子避過追殺, 秘密回來見她時, 其喜悅之情是多麼的溢於言表嗎? 各位觀眾是否看見太子一句”母后”, 一剎那把她的心打成碎片的樣子嗎? 各位觀眾是否看見當她聽出太子詢問父王的真正死因, 嗅出復仇的氣息時, 她緊緊地抱着太子, 含淚說: “告慰你父王的最好方法, 便是我們的平安.”那種關切之情嗎? 各位觀眾是否看見太子被厲帝發配外族送死, 她是多麼盡力地維護他嗎? 各位觀眾是否看見太子竟然說她自己是”六分得意, 三分緊張, 一分對先帝的愧疚”時, 對他不明白自己時的失望及憤怒嗎? 各位觀眾是否看見太子被毒害時, 她亳不猶豫反手一刀殺死危害太子的人, 緊緊抱着他時的驚惶失措嗎?

各位觀眾是否聽見太子死在她懷裡時, 她那一聲叫喊嗎?

“觀眾不感動, 不共鳴, 在觀影時才會笑場.” 李以莊先生, 筆者聽見那一聲叫喊時, 一點也不覺得好笑; 便是那些先前笑厲帝說一句話劇式對白”…還是你的憂鬱打動了女人? 讓她們的柔情維繫着你的生命?”, 坐在筆者附近的觀眾 (唉…膚淺的香港人…), 到聽見婉兒淒厲的叫聲時, 也笑不出了.

青女的角色相較婉兒來說, 無疑是簡單直接得多: 只是一個專一的, 純純的愛着太子 (在筆者眼中比原著的Ophella還要一往情深, 很討好) 的女子, 而筆者在”夜宴”最喜歡的地方是, 導演拍下了這兩條感情線相互對照: 兩個女子均是愛着太子, 但一個是對太子的期望慾望, 一個是單純的付出犠牲, 兩種迴然不同的愛, 均鮮明強烈, 拼出火花 (連單純的青女也有對皇后憤怒過呢~), 主導着整個劇情, 然後在最後一場夜宴中高潮落幕. 明顯地, “夜宴”的女角比原著Hamlet中的女性要出色而重要得多了.

厲帝的飲酒自盡真的這麼令人意外嗎? 不! 他和婉兒一樣, 也是給自己的慾望吞噬. 他固然是一個兇狠惡毒的角色, 但他也是一個男人, 開始時他是成功的: 他對權力的貪慾令他不惜弒兄奪位, 是罪不可赦, 但還是成功登上帝位, 而對情慾的渴求卻令他步上自毁之路.電影一開幕婉兒對他的一句話: “你撐不起它”, 其實已注定了悲劇的結局. 婉兒再嫁給他, 由始至終, 均只是權宜之計, 只是出於保護太子之命, 穩定朝局之舉. 對他的厭惡, 可以說是沒有一分的減少, 但他對婉兒的情欲已經不是單單想擁有她的肉體, 而是她的感情. 和對權力的追求一樣, 他不能自拔, 到了後期, 他對婉兒的情欲已明顯大於那輕易得手的皇權, 費盡心血, 到頭來看見那一杯她一心給自己喝下的毒酒, 便是再大的惡魔, 也是會有生無可戀的感覺.

“這樣掌着大權的帝王, 竟為要他的女人自殺. 這種所謂浪漫, 是導演強加給角色的.” 李以莊先生, 你這句說話, 忽略了一點: 厲帝便是再殘忍的君王, 他也是一個人, 而且是一個男人. 始終, 權力比女人要簡單得多了.

“Let's start with the craftsmanship on "The Banquet." It's impeccable. I give the people who worked on the visuals an A, maybe even an A+. You will not find a single frame in this film that wouldn't make a great wallpaper. The costumes and sets, which are meticulously designed, look amazing. The locations are appropriately picturesque.”所以筆者也不想多談電影中的美術, 服裝以及音樂, “夜宴”的水準是不用懷疑的. 而其內容也絕對不是眾多影評中所說的空洞無物, 筆者覺得實在難以置信, 無論怎樣看, “夜宴”的內容深度明顯是較”英雄”, “無極”之流好得多了. 所以筆者看見其他影評能說什麼”駕奴大片需深厚文化素養”, 原因也只能是因為自己的價值觀出了問題.

“凡是大陸的, 便是浮誇土氣”, 到了2006年的今天, 怎能還抱有這樣的思想呢? 難道只有小製作才能出好片嗎? 才會注重內容嗎? 這是什麼道理啊? 一部電影是好便是好, 是壞便是壞, 不是由大製作還是小製作來決定, 大製作會多點娛樂性去吸引觀眾, 但絕不是因為多點娛樂性便斷定為”通俗沒內涵”, 便是大片也是可以拍出很出色的作品, 李君所提的”臥虎藏龍”便是一例 (雖然筆者還是覺他評”臥虎藏龍”還是評得離譜), 華語電影不是只有小品如”三峽好人”才能走出國際, 不少大片如”荊軻刺秦王”, “臥虎藏龍”也是可以留名後世的. 以筆者來說, “夜宴”雖不至是經典作品, 但至少也和”臥虎藏龍”一樣列入筆者最喜愛的華語片之列了.

如香港人在中國改革開放近三十年的今天, 仍抱有這樣的"逢中必反"的視野及意識形態, 那在全球日益一體化, 競爭日趨激烈的將來, 只會有被淘汰的命運.

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2006年09月23日

揭露文明的假面具: 談話劇"盲流感"

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一直很想寫奇斯洛夫斯基的"紅白藍"三部曲, 但前陣子搬家, 人忙事忙, 只能兩星期才上載一篇文章, 加上加插了"搬家記敍錄"前兩集. 至今距筆者一口氣在戲院看畢三部曲 (當然是電影中心~) 轉眼間己是個多月, 很多細節忘掉, 看來要買碟補看才能下筆了.

遠的寫不到, 近的倒是沒問題的. 就好像個多星期前的話劇”盲流感”剛落幕, 筆者慕名而往, 有幸觀賞, 大着膽子試試寫話劇評論, 如有話劇行家看見此文, 還請見笑見笑.

medium_Blindness2.jpg筆者平日是很少看話劇的, 但這次吸引筆者觀看的, 是在油麻地地鐵站內的一張黃白海報, 一個模糊的人影, 沒有面孔, 但卻是回頭望着你似的. 下面寫着: "看到, 並不是全部, 看不到的, 可能會見得更多. --- 盲流感" 這句說話令筆者印象頗深的. 結果回家後上網找尋, 看到了以下的簡介:"一座不名的城市, 不確定的年代, 一個男人在紅綠燈前停車, 突然發現自己什麼也看不見. 為他檢查的眼科醫生接著也失明了, 然後每位市民均被感染而失明. 他們雖被隔離在廢置的瘋人院, 但白色眼疾仍蔓延全城, 只有醫生的太太倖免, 她在現場見証著人性的墜落和文明的崩潰.”"

不用多說, 第二天便購票進場, 結果該劇無與倫比的劇力以及其穿透人性的力量震撼了筆者的腦海.
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首先必須要說一點, 話劇是藝術表現的其中一種方式, 是一個名乎其實充滿創造力及想像力的舞台, 而這兩點也正是一場話劇的靈魂所在. 好端端的一個人為什麼失明? 為什麼會傳得這麼快? 為什麼有一個人可以幸免? 為什麼又突然消失?……這些理性的問題, 如閣下在那兩個多小時內不停問自己, 那不過是付錢入場折磨自己罷了. 當幃幕拉開, 音樂開始時, 請將理性暫時放在一邊, 讓想像力帶大家"看一看"這個故事.

medium_Blindness5.jpg的而且確, 話劇裡沒有關於"為什麼"的答案, 呈現的, 是一個"怎麼樣"的世界. 理性當然是理解世界所必需, 但絶不是全部, 餘下的, 便讓藝術填補吧. 在"盲流感"開始時, 一切都很寫實仔細, 話劇前段展示人在突然失明後的恐慌, 即使在熟悉的家裡也不免於墜入軟弱無助之境, 筆者覺得這段表現得異常細緻以及真實.

但當"盲流感"開始蔓延, 整個劇便由一個寫實生活迅速轉入一個奇異, 荒誕, 扭曲的世界, 這種寫實與荒誕的迅速交替, 令觀眾很快地建立既同情劇中人, 同時也有距離地監察並批判劇中角色的觀眾視角. 而唯一沒有失明的醫生太太, 更代替"健全的"我們進入故事, 參與這個集體失明的沉倫過程.

medium_Blindness7.jpg"白色眼疾"淹沒一切, 病人給關進瘋人院, 生存環境逐漸惡化, 甚至缺乏食物. 劇中角色淪落至變成動物, 在"食"與"色"之間痛苦掙扎. 而最後盲匪的出現, 更把張力推上高潮. 這場"盲流感"讓人們束手無策, 但在觀眾的視角看來, 真正的危險其實是來自人們的內心, 深深的恐怖甚至比瘟疫本身蔓延得還要快. 在如此尖銳, 如此極端的環境下, 文明和理性便顯得脆弱不堪, 而秩序及道德也隨之然全面崩潰. 在"看不到"的環境下, 人性最卑劣醜陋的一面便讓觀眾全"看到"了, 實在令人"看"得毛骨悚然!

女孩說:"膽戰心驚讓人失明."
老人說:"這話說得對, 害怕讓我們失明, 害怕讓我們仍然失明."
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然而所有人都在一夜之間復明了, 城市, 秩序, 文明也在一夜之間恢復了原樣, 那一段集體失明的經歷被集體遺忘了, 就好像什麼都沒有發生過似的. 這個奇情詭異的故事, 讓觀眾看見雙目失明時出現的人性, 更看清了自己, 也許我們很不情願, 但又無可迴避. 與舞台上一雙雙驚恐的眼睛對視時, 不禁令人想到: 我們沒有失明的時候究竟看到了什麼? 我們沒有失明時內心是否同樣有恐懼? 我們是否一直因為恐懼而逃避, 因為恐懼而"失明"? 究竟我們"恐懼"什麼呢?……

medium_Blindness3.2.jpg"盲流感"改篇自葡萄牙作家薩拉馬戈(Jose Saramago)的小說"失明症漫記" (Blindness). 他於1922年生於葡萄牙, 自76年起, 他全情投入寫作, 獲獎無數. 薩拉馬戈的作品描寫歷史, 交織了其中豐富的發展及偶發事件, 他以獨特的角度來觀察和審視事物, 從來不會忽略平凡人物的渴望欲求.

83年, 薩拉馬戈憑"修道院紀事"登上國際文壇, 多年來己經寫下多部小說, 包括極富爭議性的"耶穌基督的福音". 薩拉馬戈探討人性的本質, 善與惡等核心問題. 他的"失明症漫記"揭露文明的假面具, 這小說亦揭開了薩拉馬戈創作的重要一頁.

他繼獲得葡語世界最重要的文學奬卡蒙斯奬三年後, 於1998年獲頒諾貝爾文學奬, 成為首位獲奬的葡語作家.

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2006年08月08日

杜魯福: “四百擊”

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沒有看過杜魯福的電影, 便不能說認識法國六十年代的電影新浪潮.

"四百擊"是杜魯福第一部長篇電影, 大師便是大師, 這部100分鐘的處女作一鳴驚人, 技驚四座, 開始了西方影史上的新浪潮電影. 早兩星期有幸與Partner到電影中心觀賞, 感覺始終與在家看影碟大大不同, 那舊時代的畫面, 別樹一格的鐘頭, 大膽創新的意念活現眼前, 在那充滿光與影的黑色空間裡, 筆者很快便投身進杜魯福的世界中.
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"四百擊"可以說是法國五十年代後期的少年叛逆片. 故事環繞着少年安坦.但奴 (Antoine Doniel)的生活經歷, 觀眾們可看着他如何失去父母寵愛, 不為社會學校接納, 最後因犯罪而被送往男童院. 他一直逃避社會現實的壓逼, 但絕不是自我墜落, 放逐自己. 而在找到"電影", "文化"的心靈避難所, 便是逃往那裡也對此死抱不放. 是少年對自由, 理想的執着? 還是每一個人成長的必經階段?

medium_400_5.jpg看見少年安坦因仰慕法國大文豪巴爾扎克的小說, 偷偷將他照片收到自己的抽櫃, 點上洋燭紀念, 結果引起小火而被打, 筆者雖因此忍俊不禁, 但也實在是感動的.

雖然只是跟踪少年安坦作第一人稱的敍述, 但故事進展自然而又屢屢奇峰突出, 出人意表, 那細膩的細節描述雖不顯眼, 但尾段融合起來便顯出雄渾深度, 演奏出一章少年成長的叛逆詩歌. 看看安坦乘着囚車前往男童院的一幕吧! 他隔着囚車鐵窗, 看着漸漸遠去, 他曾有過快樂時光的戲院, 流下了片中唯一的一滴眼淚. 想起他之前和父母開心進該戲院的場景, 實在令人不禁撫然.
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"四百擊"的故事性其實不是很強, 原因之一, 是因為它的情節, 很多都來自杜魯福本人的少年遭遇, 所以十分零碎, 但也極具真實感以及生活感. 有些情節, 如主角安坦.但奴是一名私生子, 母親本不想把他生下來, 後來被外婆說服了才打消了墮胎的念頭, 又如他後來的父親只是他的養父而已, 以及安坦偷東西、逃學、 被抓進少年教導所等等......全都是杜魯福的親身經歷!
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但難得的是杜魯福拍來, 一點 也不煽情, 也沒有半點自憐. 影片起用了年僅十四歲的小演員尚-比埃. 里奧飾演安坦. 但奴. 他的天才表現, 加上杜魯福的細緻刻劃, 使安坦.但奴成為電影 史上最教人難忘的一個反叛少年: 在反叛的外表下, 是一顆既脆弱、且孤獨的小心靈.
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該男孩於1959年在數百候選者中脫穎而出, 主演了"四百擊"後一舉成名. 從此更成為杜魯福的愛將, 由"四百擊"的童星, 至成年後的"隔牆花"共五部電影, 儼然是杜魯福電影中的"安坦連奴"系列. 身為從數百人中的突圈者, 他的面孔完美地散發出杜魯福電影所需要的氣質.

medium_400_15.jpg演技方面更不用說了, 不要說他後期的作品, 單單看他這部"四百擊"便可略知一二了.

他將心裡純真, 但在四周環境所逼下叛逆社會的少年安坦演得入木三分, 在一張稚氣純真的面孔下, 眼神隱隱訴說着苦衷與無奈, 這真的是要天賦的樣貌了. 令筆者印象難忘的是, 安坦在"四百擊"的尾聲中, 被一位心理醫生詣問其背景, 他雖然只有十一歲, 但與醫生之間妙問妙答實在精彩, 安坦剖白時趣怪的表情無疑肯定了杜魯福的眼光.

medium_400_7.jpg"四百擊"完成後代表法國參加同年的康城電影節, 奪得了最佳導演大獎, 正式奠定了杜魯福和新浪潮導演們,如查布洛(Claude Chabrol)、尚盧 .高達 (Jean-Luc Godard) 、 伊力 .盧馬 (Eric Rohmer) 等的地位和影響力. 在這之前, 這些新浪潮作者都是影評人, 並都在甚受年輕知識分子歡迎的電影雜誌"電影筆記"上寫過文章. 他們猛烈抨擊當時法國影壇十分流行的片廠式電影. 這些電影大多以古代宮闈做背景, 製作周期耗時, 並只靠巨額投資、 有把握的明星、 和堆砌經營的故事情節來吸引觀眾. 他們強調電影應具備導演的個人風格.

medium_400_13.jpg所以他們自己做了導演後, 便都用他們的攝影機, 以一種"自然"的方式來記錄劇情或是人物 , 因為多是外景, 所以拍攝時也多使用自然光和手提攝影機, 跟著主角移動的鏡 頭時常出現, 有些類似記錄片或是新聞片. 新浪潮導演的另一種風格則是使用長 鏡頭, 即連續性地進行拍攝, 中間不用剪接, 結果是使電影往往帶有一份強烈的 記錄性和傳記的色彩. 杜魯福便曾這樣說:”應當以另一種精神來拍攝另一種事物, 應當拋開昂貴的攝影棚, 應當到街頭甚至真正的住宅中去拍攝......”

所以說, "新浪潮"是一個製片方式, 也是一種電影槪念的革命.
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法蘭索瓦.杜魯福, 1932年2月6日生於巴黎, 在納粹統治下渡過了他的童年, 十 四歲失學, 到工廠裡做工, 但除了書本和電影, 他對其他事物似乎都不感興趣. 十五歲時, 他成立了自己的電影會, 可惜理財不善, 結果債台高築而被關進感化 院. 在感化院裡, 他終於忍不住寫信給他最敬仰的影評人安德烈. 巴贊 (André Bazin).

medium_400_11.jpg巴贊很欣賞他的才華, 把他從感化院中救了出來, 介紹他到文化機構裡工作. 十九歲, 杜魯福失戀, 帶著悵惘的心情去服兵役, 後來又因逃跑而再度入獄. 巴贊第二次把他救出來, 時維1953年. 巴贊鼓勵他在自己創辦的"電影筆記"中撰寫影評. 憑著激烈的言辭, 杜魯福很快成為全巴黎要求最苛刻、筆鋒最凌厲的影評人。

1955年, 杜魯福以16釐米拍成第一部短片作品"探 訪"(Une Visite) , 次年擔 任義大利導演羅西里尼 (Roberto Rosellini) 的助導, 兩年後再以"頑 童 們"(Les Mistons) 奪得德國曼咸影展大獎. 1959年, 年僅27歲的杜魯福以首部長 篇劇情片”四 百 擊”(The 400 Blows) 輕取康城電影節最佳導演獎. 以後的, 便都是歷史了.
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1984年, 52歲的杜魯福因腦癌病逝, 終其27年的電影生涯中, 共完成了21部長片和4部短片.

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2006年07月23日

鬼域: 一個香港等色的奇幻靈異之旅

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兩星期前進戲院看"鬼域", 是因為彭氏兄弟的大名. 完後, 發覺這部電影的表現遠遠超過了自己的期望.

medium_ghost_4.JPG嚴格來說, "鬼域"不太算是恐怖片, 相對於片中的恐怖位來說, 此片的奇幻情節則更形突出. 一部花了六千萬製作的大片, 筆者深深覺得是用得有價值的. 片中由彭氏兄弟設想出來的"鬼域"CG場景, 逼真奇情. 效果異常出色! 最令筆者印象深刻的, 是些荷里活式的CG大場景, 不但逼真, 最特別的是有很強烈的香港地道味道, 好像那個廢棄屋邨遊樂場, 遺忘墳場, 巨型玩具垃圾場, 屋邨鬼街等等, 均是香港獨有的, 相信不少香港人甚至或多或少也想像過這些場景呢!

medium_ghost_2.JPG香港電影近年一直追求荷里活式的CG特技, 由"風雲"開始, "中華英雄", "蜀山傳"均屬起步嘗試之作, 至"少林足球", "功夫"漸趨成熟, 但能登大雅之堂的, "鬼域"算是第一遭了. 電腦特技構成鬼域奇觀, 在華語片中格外出色, 落足心機, 遠勝賣弄的"無極"和"情癲大聖". 負責電腦特技的吳炫輝及其Fat Face公司班底應受讚賞, 貢獻很大. 這種將電腦特技以及香港特式自然融合一體的電影, 相信會令不少"老外"大開眼界呢!

medium_ghost_6.jpg電影中角色不多, 主要是女主角的李心潔的冒險旅程, 真正令人心驚膽戰的"見鬼"式鏡頭不多, 只集中在電影前段小部份, 女主角家裡的靈異經歷以及進入"鬼域"時的恐怖屋邨; 但當一開始旅程後, 便奇情漸多驚悚漸少. 由女主角李心潔以及女童(曾雅琪飾演)支撐大半電影的情節, 對演技是有一定的要求了. 與彭氏兄弟合作摜了的李心潔, 演出可謂得心應手, 自然逼真.
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她一副與驚慄片極為配合的面孔, 深刻分明的輪廓, 撲朔迷離的眼神, 單是拍她一個急速呼吸的表情, 已省回很多氣氛的凝造, 相信彭順喜用李心潔, 一定不是私人關係的原故. 可惜最後與女孩離別時的表情始終略嫌誇張, 作為年青演員, 也許真的不能吹毛求疪了. 很驚喜見到飾演她爺爺的劉兆銘, 現在他已經很少拍片了, 演技照舊爐火純青, 相比起李心潔, 薑還是老的辣啊~ 小女演員也相當突出, 感情自然流露, 絕不比以上兩位演員遜色.

medium_ghost_8.jpg至於內容方面則帶有強烈的教育訊息. 彭氏兄弟合作"鬼域", 超越了他倆過去叫座的"見鬼"系列, 創出鬼片新領域, 呈現更廣更濶的視野. 只求驚呼狂叫的一族可能覺得不對版, 然而創意與技藝突出, 帶來與眾不同的觀感. 劇情前半仍是現代鬼片的常規格局, 女主角照例經常獨自在空屋疑神疑鬼, 步步驚心. 今次彭氏兄弟拍得格外精裝細緻, 從記者招待會到重逢舊情人, 不必炮製奇情怪招, 便巧妙含蓄地形成懸疑謎團, 吸引住觀眾.

到了女主角踏入鬼域, 影片就格局大變, 眼前一切都似曾相識卻又殘破崩爛, 非常超現實. 片中鬼域是另一空間的廢物世界, 滿佈被人們遺忘和捨棄的東西, 一一積存着, 甚至繼續"生長". 初看可怕, 愈看就愈可憐.
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此片的題旨實在觸目驚心, 發人深省. 提醒在世的人要慎重自己的決定, 不要胡亂掉棄, 即或是一草一木, 甚至是一個意念, 亦應重視之. 實在很少驚悚片能同時裝戴這麼大的訊息, 況且這個訊息的表示與整部電影的內容環環相扣, 層層遞進, 可見今次彭氏兄弟拍攝"鬼域"時抱有一定的野心, 在筆者眼中, 他們真的差不多成功了. 可惜是劇情仍嫌單薄, 並且太想文以載道, 極力傳達警醒世人的主題, 故事人物則還未發展得豐富嚴密, 不夠緊張曲折. 全片還未完善渾成, 不過已經很傑出了.

不論如何, 在娛樂特技大片中加入強烈的教育原素, 對道德崩潰, 講求商業效益的香港社會而言, 實在是一個可喜的表現.
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(8天沒上戴文章, 沒辦法, 世界盃後又要搬家, 忙透了....看了不少電影, 決定接着7天內刊登4片影評, 以表歉意!)

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